O Quarto Escuro

Hiato Editorial, Petição Cinemateca e TV Amadora. Auto-serviço IV: Apocalipse

2008-06-02T15:45:00.007+01:00

Pois é, já lá vão uns meses sem conteúdo novo no Quarto Escuro. Como não deixei de ir ao cinema, cada semana que passa serve apenas para tornar um regresso às actualizações mais difícil, já que há cada vez mais textos sobre bons filmes a serem escritos.

O regresso às actualizações, a valer desta vez, está quase a chegar. Mas é apenas honesto assumir que neste momento o 4E está congelado.

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Num estado anímico completamente oposto está o CIRCUITO. Depois da última sessão, onde foi apresentado o documento expositório a ser levado ao Ministério da Cultura, começaram a ser ecolhidas as assinaturas para a Petição para a extensão da actividade da Cinemateca Portuguesa à cidade do porto.

Se tiverem a bênção de cruzarem caminho com alguém da organização do Circuito poderão asisnar em físico, mas a cómoda e cada vez mais sólida versão online está aqui:

http://www.petitiononline.com/Circuito/petition.html

Assinem. Passem a amiguinhos e familiares. Ajudem a construir um mundo melhor ;)

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Por último, uma amostra do que podem ver nos ecrãs da UPMedia espalhados pela academia, o segmento televisivo do Quarto Escuro:

Em minha defesa, o programa é pensado para uma plataforma sem som :)

Auto-serviço III Regresso às actualizações

2008-03-22T16:52:00.002Z

Antes de mais, um pedido de desculpas pela interrupção editorial de mais de um mês. Não posso garantir que não volte a acontecer, mas garanto que não vai acontecer de novo no futuro próximo, e que se acontecer eu aviso.

Depois, um obrigado a todos aqueles que se deram ao trabalho de ocntinuar a visitar o blog, à espera que talvez *aquele* fosse o dia em que houvesse actualizações.

Agora o que posso dizer é que vão haver várias novidades. Para começar, o webcast semanal na JPR está de novo activo, e agora com actualizações regulares. Está para breve abandonar os moldes preguiçosos com que é feito e dar-lhe nova vida com entrevistas e outras características.

O que está também aí é o segmento do 4E na UPMEDIA (o canal de televisão de circuito fechado da Universidade do Porto). Quem estiver nesse contexto, pode ver o segmento nos plasmas espalhados pela academia, já entrou na rotação de programas.

Ainda vão haver mais coisas novas dentro deste mês de Abril, por isso continuem a vir que vai valer a pena. Pelo menos vão haver coisas a mexer-se :)

Para já, há bastantes críticas e notícias a serem dadas neste espaço, e entre hoje e o próximo dia de estreias hão-de todas estar cá.

Uma nota final: já começou o CIRCUITO - Cinema na Universidade (Porto), um projecto lançado por Guilherme Blanc e no qual tenho a honra de colaborar. Depois de uma muito bem sucedida sessão de abertura no Passos Manuel, já teve lugar a primeira sessão num espaço da universidade, e a próxima é já a 10 de Abril na Faculdade de Direito da UPorto com a projecção de ARSENIC AND OLD LACE de Frank Capra, com introdução de Alexandra Serapicos. Visitem o blog deste projecto para mais informações: http://circuitocinema.blogspot.com/

Vencedores Óscares 2007 NO COUNTRY FOR OLD MEN leva 4 estatuetas

2008-02-25T05:50:00.007Z

Melhor Realizador - Joel e Ethan Coen, por NO COUNTRY FOR OLD MEN

Melhor Filme - NO COUNTRY FOR OLD MEN

Melhor Actor - Daniel Day-Lewis, por THERE WILL BE BLOOD

Melhor Actriz - Marion Cotillard, por LA VIE EN ROSE

Melhor Argumento - Diablo Cody por JUNO (#@%$#*!!!!)

Melhor Cinematografia - Robert Elswit, por THERE WILL BE BLOOD

Melhor Argumento Adaptado - Joel e Ethan Coen, por NO COUNTRY FOR OLD MEN

Melhor Filme de Animação - RATATOUILLE

Melhor Actor Secundário - Javier Bardem, por NO COUNTRY FOR OLD MEN

Melhor Actriz Secundária - Tilda Swinton, por MICHAEL CLAYTON

O mau: O argumento superficial e entravado de artificialidades de JUNO levou a estatueta; ainda não foi desta que Roger Deakins levou o óscar de cinematografia; Casey Affleck não ganhou o óscar de actor secundário, talvez por ter sido o actor principal naquele filme; Cate Blanchett foi para casa com as mãos nos bolsos; e eu achava que era físicamente impossível TRANSFORMERS não ganhar o óscar de efeitos especiais, mas foi para os ursos. Ah, e a apresentação de Jon Stewart.

O bom: Daniel Day-Lewis é um tornado sob a forma de um homem; RATATOUILLE é um óptimo filme (mas foi pena PERSEPOLIS não ganhar (a lista do "mau" já estava demasiado cheia); agora vai ser mais fácil encontrar em DVD os primeiros filmes dos Coen.

O vilão: As cançõezinhas de ENCHANTED. Grunho.

Numa cerimónia sem os pontos altos do ano passado, e pontuada com a pirosice das canções de ENCHANTED, não houve demasiados atentados ao bom senso. NO COUTNRY FOR OLD MEN é o claro vencedor, mas os portugueses vão ter de esperar até esta Quinta-feira para ver por si mesmos (até hoje à noite se forem à abertura do Fantas).

Ps: as minhas desculpas por várias críticas a filmes nomeados para os óscares não terem sido aqui publicadas ainda antes da cerimónia.

Pps: a greve dos argumentistas foi um mito e nunca existiu, a julgar por esta cerimónia.

Estreias 21 Fevereiro

2008-02-22T05:18:00.003Z

Estreias

PERSEPOLIS, de Marjane Satrapi
[Ver Trailer] [Site Oficial] | Persépolis
Esta excelente animação é uma adaptação da banda desenhada autobiográfica com o mesmo nome de Marjane Satrapi, e para além de uma enternecedora história de maturação é também uma visão das convulsões da sociedade iraniana. Co-realizado com Vincent Paronnaud.

JUNO, de Jason Reitman
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Uma jovem de 16 anos engravida, e procura uma família de acolhimento para o seu bébé. Do realizador de THANK YOU FOR SMOKING, este é mais um dos falsos independentes, com um tom irritante e forçado.

MICHAEL CLAYTON, de Tony Gilroy
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Numa poderosa firma de advogados, George Clooney vai descobrir que a manipulação de factos e contornos à lei vão mais longe do que seria de esperar.

Já em exibição

GONE BABY GONE, de Ben Affleck
[Ler crítica]
Um excelente princípio de carreira para Ben Affleck, realizador.

3:10 TO YUMA, de James Mangold
[Ler crítica]
Um remake algo inferior ao original, mas ainda assim bastante desfrutável.

CLOVERFIELD, de Matt Reeves
[Ler crítica]
O princípio do regresso dos monster movies? Espera-se que sim!

DAQUI P'RÁ FRENTE, de Catarina Ruivo
[Ler crítica]
Um filme que é um produto pessoal. A história de uma dona de casa fascinada com a política, e um polícia desiludido com o mundo.

Primeira trailer para Indiana Jones Disponível no dia de S. Valentim

2008-02-15T02:19:00.005Z

Cliquem aqui para verem a primeira trailer do próximo filme Indiana Jones, INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL. Nada de demasiado revelador para quem já seguia cada bombom de informação sobre o filme que tem aparecido, mas agora podemos ver um Harrison Ford sexagenário que anda e fala com uma parecença surpreendente a um arqueólogo de meia-idade.

As sequências que deram para ver têm bom aspecto, embora pareça que haja um pouco de CGI a mais, o que seria um grave erro tendo em conta o que fazia funcionar a trilogia original.

Caso ainda não soubessem um dos twists do filme, a trailer encarrega-se de vos dar uma pista bem óbvia.

Estreias 14 Fevereiro

2008-02-15T01:55:00.003Z

Estreias

THERE WILL BE BLOOD, de Paul Thomas Anderson
[Ver Trailer] [Site Oficial] | Haverá Sangue
Aparentemente um novo rumo para PT Anderson, THERE WILL BE BLOOD é inspirado pelo romance "Oil!", de Upton Sinclair. Seguimos a história de um barão da exploração petrolífera (Daniel Day-Lewis) nos Estados Unidos, no princípio do século XX.

THE KITE RUNNER, de Mark Forster
[Ver Trailer] [Site Oficial] | O Menino de Cabul
Com o pretexto de seguir a história da separação e reunião de dois amigos de infância, vamos presenciando momentos-chave na história do Afeganistão, desde a invasão soviética até ao regime taliban.

JUMPER, de Doug Liman
[Ver Trailer] [Site Oficial]
David (Paul Walker) tem o poder de se teleportar para onde quiser. Abusa desta dádiva até ao momento em que se apercebe que há mais pessoas como ele, e pessoas que o querem morto. Guião de David S Goyer.

Já em exibição

3:10 TO YUMA, de James Mangold
[Ler crítica]
Um remake algo inferior ao original, mas ainda assim bastante desfrutável.

CLOVERFIELD, de Matt Reeves
[Ler crítica]
O princípio do regresso dos monster movies? Espera-se que sim!

DAQUI P'RÁ FRENTE, de Catarina Ruivo
[Ler crítica]
Um filme que é um produto pessoal. A história de uma dona de casa fascinada com a política, e um polícia desiludido com o mundo.

CASSANDRA'S DREAM
[Ler crítica]
Woody Allen aqui em muito melhor forma do que em SCOOP, mas não tão boa quanto MATCHPOINT.

Greve WGA acaba Quarta-feira Contrato com os produtores em votação

2008-02-11T12:32:00.000Z

Cheios de zelo, os telejornais portugueses já noticiavam o final da greve dos argumentistas durante este fim de semana. A verdade é que apenas Domingo houve uma reunião para acertar os detalhes da linguagem do novo contrato com os produtores, e mesmo essa reunião esteve em risco pois às duas da manhã do mesmo dia a Writers Guild of America ainda não tinha acabado a sua parte do documento.

Agora, depois de equilibradas as exigências e de feito o acordo, os guionistas têm até Quarta-feira para desmantelar os protestos e os piquetes, e poderão regressar ao trabalho de imediato. Os membros da WGA ainda poderão votar contra o contrato nos próximos 10 dias, mas dizem os insiders que o clima de exaustão e de aceitação dos termos indica para que não haja mais entraves a um regresso à normalidade.

O maior golpe para quebrar a resistência dos produtores terá mesmo sido a sucessão de acordos paralelos entre a WGA e pequenos estúdios, o que apesar de ser uma jogada arriscada colocou os grandes estúdios numa situação embaraçosa. Sendo assim, a cerimónia de entrega dos Óscares decorrerá sem problemas no próximo dia 24 de Fevereiro.

RIP - Roy Scheider 1932-2008 Morte de cancro aos 75 anos

2008-02-11T12:06:00.001Z

Enrugado, pele curtida, nariz adunco e olhos preguiçosos. Roy Scheider tinha todas as imperfeições de um leading man perfeito, de uma máquina de carisma. Morreu ontem aos 75 anos vítima de doença prolongada, e deixa uma filmografia subvalorizada e um talento subaproveitado.

Este actor é mais conhecido como o Chief Brody de JAWS, apesar de já ter tido papéis principais em filmes como THE FRENCH CONNECTION, THE EXORCIST ou MARATHON MAN. Na minha opinião, o seu melhor momento terá sido em ALL THAT JAZZ, um musical de humor negro (semi-autobiográfico do realizador Bob Fosse) que nos mostra os últimos dias da vida de um coreógrafo que tenta manter o "espectáculo" da sua vida a funcionar até ao último segundo. Já era um filme excelente, e agora tornou-se ainda mais pujante.

Perdoem-me a escolha óbvia, mas às vezes o evidente é o correcto:

Retrospectivas do Fantas Eclectismo salpicado de sangue

2008-02-10T21:30:00.001Z

Já se vai sabendo o programa do 28º Fantasporto, e a selecção deste ano em termos de retrospectivas é bastante saudável. Breves pontos altos:

Uma himenagem a Fernando Lopes vai trazer-nos quatro filmes e quatro curtas da sua autoria. Graças a uma retrospectiva do actor Max von Sydow, vai-nos ser possível ver dois filmes de Ingmar Bergman (THE SEVENTH SEAL e WILD STRAWBERRIES), SLEEPLESS de Dario Argento e o FLASH GORDON de 1980. Vai haver também uma retrospectiva do homem da renascença Alejandro Jodorowsky, com quatro dos seus filmes e um documentário sobre a sua pessoa (LA CONSTELACIÓN JODOROWSKY), com entrevista ao próprio.

Vieram do Estranho

A nível de ficção científica, vai haver uma retrospectiva deliciosa com o estranho nome de "Filmes Esquecidos", com clássicos do género tais como FORBIDDEN PLANET, THE DAY THE EARTH STODD STILL (remake para breve), THE INCREDIBLE SHRINKING MAN, WAR OF THE WORLDS (1953) e até ROCKY HORROR PICTURE SHOW (lingerie e bisnagas no Rivoli?).

Vai haver também uma selecção de filmes série B, tais como ATTACK OF THE KILLER TOMATOES, MEET THE FEEBLES (Peter Jackson!), LORNA (Russ Meyer!), GLEN OR GLENDA (Ed Wood!) entre outros. Um desses outros sendo um filme espanhol com o sugestivo título de ELLOS ROBARON LA PICHA DE HITLER.

Terrores da Ásia

Para além de uma retrospectiva "Terror Asiático", que conta com nomes como o de Kim Ki-Duk e Isao Yukisada, vai haver ainda uma retrospectiva Takashi Miike, com uma selecção de 14 filmes com envolvimento do mestre do gore incluindo ICHI THE KILLER, AUDITION e FULL METAL YAKUZA.

Menos aterrorizante é a retrospectiva dos Estúdios Ghibli, que será sem dúvida das retrospectivas mais populares.

Fonte: Bela Lugosi is Dead

Primeira foto de Rourke em THE WRESTLER Filme de Darren Aronofsky no mundo do Wrestling (!)

2008-02-10T19:54:00.000Z

Mickey Rourke como "The Ram" ao lado do treinador e ex-wrestler "Afa the Wild Samoan"

Os próximos dois projectos de Darren Aronofsky são THE WRESTLER, e depois THE FIGHTER. O último vai ser a história do pugilista "Irish" Micky Ward, um pugilista amador que acabou por conseguir vingar nos profissionais.

A foto acima é a primeira imagem de Mickey Rourke no papel de Randy "The Ram" Robinson, um ex-"lutador" de wrestling que teve de sair do desporto por condições cardíacas. Depois de anos após a sua saída do espectáculo do wrestling e quase na ruína, "The Ram" é convencido a voltar para mais uma luta, ainda que isso possa significar a sua morte.

THE WRESTLER será uma visão por dentro e sem o habitual distanciamento irónico sobre o mundo do wrestling profissional, de forma a mostrar todas as nuances deste género de espectáculo desde os tempos de feira carnavalesca. Será provavelmente também o primeiro filme de Aronofsky que não vai contar com banda sonora de Clint Mansell, já que o guião aponta para o uso de música licensiada de bandas como AC/DC, Guns n' Roses ou Def Leppard.

THE FIGHTER, ainda sem data apra filmagens, vai contar com Mark Wahlberg no papel titular.

Estreias 7 Fevereiro

2008-02-10T17:08:00.000Z

Estreias

GONE BABY GONE, de Ben Affleck
[Ver Trailer] [Site Oficial] | Vista Pela Última Vez
O primeiro trabalho de realização de Ben Affleck, que teve uma óptima recepção crítica nos Estados Unidos. Casey Affleck é um detective que vai tentar encontrar uma menina desaparecida em Boston nas primeiras 24 horas após o seu rapto.

JOHN RAMBO, de Sylvester Stallone
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Depois de telefonar à Soldier of Fortune, Sly Stallone ficou a saber que o conflito mais trendy do momento ocorre na Birmânia. Ficou assim decidido o cenário de JOHN RAMBO, aquele que poderá ser ou não o último filme Rambo.

IN THE VALLEY OF ELAH, de Paul Haggis
[Ver Trailer] [Site Oficial] | No Vale de Elah
Paul Haggis regressa com um projecto de escrita e direcção, que segundo a crítica tem ligeiramente mais bom gosto que CRASH (2004). Tommy Lee Jones é um pai que vai procurar resolver o mistério da morte do seu filho após o regresso deste do Iraque.

Já em exibição

3:10 TO YUMA, de James Mangold
[Ler crítica]
Um remake algo inferior ao original, mas ainda assim bastante desfrutável.

CLOVERFIELD, de Matt Reeves
[Ler crítica]
O princípio do regresso dos monster movies? Espera-se que sim!

DAQUI P'RÁ FRENTE, de Catarina Ruivo
[Ler crítica]
Um filme que é um produto pessoal. A história de uma dona de casa fascinada com a política, e um polícia desiludido com o mundo.

CASSANDRA'S DREAM
[Ler crítica]
Woody Allen aqui em muito melhor forma do que em SCOOP, mas não tão boa quanto MATCHPOINT.

Estreias 31 Janeiro

2008-01-31T20:41:00.000Z

Estreias

INTO THE WILD, de Sean Penn
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Baseado no livro de Jon Krakauer, que por sua vez foi baseado na história de um jovem que decidiu abandonar a civilização e ir viver na natureza, e mais tarde acabou por morrer à fome. Estreia apenas em Lisboa, esta semana. O resto do país é selvagem.

SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET, de Tim Burton
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Johnny Depp é aqui um conde de Montecristo mais negro e vingativo. Baseado na peça de Barry Sondheim.

ASTÉRIX AUX JEUX OLYMPIQUES, de Frédéric Forestier e Thomas Langmann
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Por Toutatis, mais uma bastardização da grande banda desenhada de Goscinny e Uderzo. O céu fica um pouco mais próximo da nossa cabeça.

Já em exibição

3:10 TO YUMA, de James Mangold
[Ler crítica]
Um remake algo inferior ao original, mas ainda assim bastante desfrutável.

CLOVERFIELD, de Matt Reeves
[Ler crítica]
O princípio do regresso dos monster movies? Espera-se que sim!

DAQUI P'RÁ FRENTE, de Catarina Ruivo
[Ler crítica]
Um filme que é um produto pessoal. A história de uma dona de casa fascinada com a política, e um polícia desiludido com o mundo.

CASSANDRA'S DREAM
[Ler crítica]
Woody Allen aqui em muito melhor forma do que em SCOOP, mas não tão boa quanto MATCHPOINT.

Vencedores Sundance '08 O vale encantado dos independentes

2008-01-31T20:21:00.000Z

Documentários

Grand Jury Prize - TROUBLE THE WATER, realizado pela rapper Tia Lessin e Carl Deal. São as filmagens do casal e da sua luta pela sobrevivência em new Orleans durante as cheias resultantes da passagem do furacão Katrina.

Audience Award - FIELDS OF FUEL, realizado por Josh Tickell. Um olhar sobre a dependência do petróleo na América. Ao volante da sua carrinha ecológica, Tickell vai confrontar os interesses económicos por trás do petróleo.

Ficção

Grand Jury Prize - FROZEN RIVER, realizado por Courtney Hunt. A história de como uma dona de casa e d euma jovem índia Mohawk se juntam para trazer imigrantes para os Estados Unidos através do Canadá.

Audience Award - THE WACKNESS, realizado por Jonathan Levine. Durante um verão Nova-Iorquino nos anos 90, um jovem recorre às sessões de um velho psicólogo, pagando-lhe com marijuana. Entretanto, apaixona-se pela filha do psicólogo.

3:10 TO YUMA, de James Mangold Pouca terra, pouco céu

2008-01-31T20:11:00.000Z

IMDb | O Comboio das 3 e 10

Não é fácil ganhar: ou um remake traz algo de novo, e sofre a sempre injusta comparação com o filme que veio antes, ou então segue o mesmo caminho do predecessor e é acusado de não trazer nada de novo. Mesmo que haja um bom equilíbrio entre a inovação e o repensamento, vai sempre estar lá o dedo que acusa de falta de originalidade.
Há cinquenta anos atrás (!) 3:10 TO YUMA foi um western, em certa medida derivado do brilhante HIGH NOON (1952), que não tinha nada de particularmente notável mas que tinha uma trama simples e directa, e um personagem muito bem conseguido no papel interpretado por Glenn Ford.

Esta revisão de James Mangold traz-nos um filme com mais caracterizações (para o melhor e para o pior) e com um ritmo muito mais acelerado. Christian Bale é Dan Evans, um agricultor perto da ruína que está à espera de um milagre. O seu problema não é o de acreditar ou não no milagre, mas o de conseguir dinheiro para manter o seu rancho até este chegar. Quando uma milícia local consegue capturar o célebre bandido Ben Wade (Russell Crowe, com um digno esforço que não chega a alcançar o élan de Glenn Ford), Evans vê aqui uma oportunidade não só para conseguir o dinheiro que precisa, como para recuperar o respeito do seu filho mais velho, que tal como o resto da cidade o considera um falhado.

O primeiro acto de 3:10 TO YUMA desvia-se muito pouco do original, excepto no que toca aos bandidos: Ben Wade é agora atormentado por uma espécie de maldição cristã que não faz nenhum tipo de sentido (e felizmente é abandonada antes do fim do filme), e o seu braço direito, interpretado com regozijo bidimensional por Ben Foster, é um seu fã submisso que representa o lado negro que Wade no fundo deseja não ter.

A principal diferença entre este remake e o original é encapsulada na sequência do primeiro assalto à caleche. Onde antes apenas testemunhávamos um assalto cordial onde a violência proveio do descuido, aqui somos sujeitos a uma cena de acção exagerada e frenética que pouco tem a ver com o propósito intimista do filme. Este tipo de adrenalinterlúdios vão surgindo ao longo da duração do filme, soando mais a intromissões do que a marcadores de ritmo.

Mas, até aqui, nenhum cirme excepcional. De facto, este remake era bastante tolerável e conseguia manter a temática do original apesar da acção acrescida que apesar de desligada dos personagens é benvinda e divertida. O problema principal deste 3:10 TO YUMA é mesmo o final. Sem querer revelar, nem comparar com o original (também o final era o seu ponto algo fraco), Mangold optou por se distanciar do final de 1957 e adicionar uma conclusão inesperada e totalmente injustificável.

3:10 TO YUMA será o menos bem conseguido da recente fornada de projectos de revivalismo do western, mas continua a ser um filme fácil de desfrutar.

CLOVERFIELD, de Matt Reeves A tradução de kaiju

2008-01-26T20:21:00.000Z

IMDb | Nome de Código: Cloverfield

E no princípio, houve o marketing viral. Depois da estreia da teaser nos Estados Unidos para o então "01-18-08" à frente de TRANSFORMERS, houve uma profusão de sites-puzzle que davam a entender que nos iam esclarecer do que se tratava este "projecto desconhecido de JJ Abrams" se resolvessemos uma série de enigmas que pareciam não levar a lado nenhum. Agora que o filme já estreou, sabe-se que nem um terço daqueles sites estava de facto associado ao filme. Azar para quem perdeu tempo naquilo.

E depois de se falar em Lovecraft, e de se falar em Godzilla, agora sabemos de que trata Cloverfield: é a gravação feita por alguns cidadãos de New York durante o ataque à cidade de um monstro gigante. O filme abre com um breve interface que nos informa que o que quer que se passou já parece resolvido, que o que vamos ver é uma gravação oportuna feita por civis, e que tudo irá acabar no Central Park.

Daí saltamos logo para a gravação no cartão de memória da mais milagrosa câmara de filmar de sempre (falha de bateria? memória insuficiente? danos físicos? tudo coisas do passado). O que a gravação nos mostra é um grupo de jovens que querem registar a festa de despedida de Rob, que vai para o Japão para o seu emprego de sonho. Durante cerca de meia-hora é-nos desenhado um cenário de personagens principais e secundários e das relações que estes têm entre si, de uma forma mais ou menos disfarçada.

Por mais prevenidos que estivéssemos, é uma surpresa quando o ataque começa, e o filme entra num ritmo constante daí até ao final: vamos seguir um pequeno grupo dos jovens da festa no seu caminho através de Manhattan (e com alguns encontros com as criaturas) até ao apartamento da amantizada de Rob.

Uma vez mais será necessário ignorar a falácia de um dos jovens escolher filmar todo o seu progresso (técnicamente esta personagem é o realizador do filme!), mesmo quando se encontram entre uma criatura gigante e o exército. Mas, para dizer a verdade, não é necessária tanta suspensão de descrença como quando vemos, por exemplo, um filme Godzilla (a porcaria Hollywood de 1997 não conta).

CLOVERFIELD é um excelente thriller, é preciso que se diga. Vendo para além dos truques, estamos na presença de um filme kaiju simulado quase até à perfeição, e que se atreve a quase não mostrar o monstro em questão (não se preocupem, temos um ou dois olhares bem longos ao seu desenho). Tal como em BLAIR WITCH PROJECT, de maneira a criar uma atmosfera de medo à volta de uma ameaça quase invisível, o filme terá de se apoiar nos actores e no desenho de som. Tal como em BLAIR WITCH PROJECT, o primeiro é insatisfatório mas o segundo é brilhante.

Em suma, CLOVERFIELD recomenda-se. Mas a verdade é que não vai perder muito com a transferência para o "cinema em casa". Por último uma pequena palavra para as inevitáveis comparações com os ataques de 11 de Setembro: treta. O filme de facto vai buscar imagens a esse evento para melhor transmitir a ideia de uma catástrofe completamente inesperada, mas não tenta sequer ter algo a dizer sobre os ataques terroristas. O facto da ameaça nunca ter sido erradicada seria um bom argumento a favor de uma teoria da analogia... mas a verdade é que soa mais ao conceito de venda do filme do que outra coisa.

DAQUI P'RÁ FRENTE, de Catarina Ruivo A solidão faz a força?

2008-01-26T19:34:00.000Z

IMDb

DAQUI P'RÁ FRENTE é a história de Dora e António, respectivamente uma esteticista que passa as noites em reuniões de um pequeno partido de esquerda (EsqUerda?) e um polícia da capital a mãos com uma crise meia idade. Dora descarrega a sua criatividade e frustrações com o emprego na sua actividade partidária, desafiando a todo o momento a liderança de um sub-utlizado Luís Miguel Cintra. António está à espera de algo novo e melhor, mas que ainda não sabe o que é, e parece culpar a esposa por essa insatisfação, já que ele pouco a vê.

O retrato da capital segundo estes dois personagens está bem conseguido, sendo um marasmo cansado e usado de rotina para Dora e uma escuridão impessoal para António. Adelaide de Sousa tem mais sucesso a apresentar-nos o seu personagem, visto que este se traduz mais em acções do que um António perdido no espaço e no tempo.

O problema com DAQUI P'RÁ FRENTE é mesmo o de Catarina Ruivo concentrar em si a escrita do argumento, a realização e a montagem. A colaboração e diálogo entre estes três criativos fulcrais do acto cinematográfico é célebre pelos prejuízos que costuma trazer aos filmes, nomeadamente quando acontece cada um dos destes actores estar a levar o projecto numa direcção diferente. O que não é tão discutido é que esta colaboração também é o que torna o cinema uma forma de arte tão comunicativa, uma meio de comunicação tão artístico. Se houver mais do que um actor entre estes três departamentos, vão estar a compensar as fraquezas uns dos outros, ou a potenciar o ponto forte de cada um.

Ao ser escrito, realizado, e montado pela mesma pessoa, este filme ganha contornos de piada privada. As motivações dos personagens principais estão-nos ocultas, talvez por serem demasiado óbvias para a realizadora/argumentista/editora. Ou talvez porque a argumentista/editora/realizadora se viu obrigada a fazer escolhas sem a constante assistência de alguém com um ponto de vista diferente.

O que acaba por acontecer é que com DAQUI P'RÁ FRENTE nunca nos sentimos mais do que audiência, nunca somos recompensados como esperamos pela nossa abstracção ou pela nossa atenção ao detalhe.

De resto, o filme merecia uma melhor e mais ponderada banda sonora. Mais destaque para algumas das personagens secundárias. E, sem dúvida, um teste de tensão criativa.

Estreias 24 Janeiro

2008-01-24T14:06:00.000Z

Estreias

3:10 TO YUMA, de James Mangold
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Christian Bale é um agricultor com a tarefa de levar um criminoso (Russell Crowe) capturado pela milícia até a uma cidade maior, recorrendo ao comboio das 3 e 10 para Yuma. Remake do western de 1957.

THE DARJEELING LIMITED, de Wes Anderson
[Ver Trailer] [IMDb]
No mais recente filme de Wes Anderson, três irmãos embarcam numa viagem de auto-descoberta pela Índia.

CLOVERFIELD, de Matt Reeves
[Ver Trailer] [IMDb]
Depois do bombardeamento exaustivo de nu-marketing, chega o monster movie com a bênção de JJ. Seguimos o POV de um grupo de jovens que é apanhado num ataque animal à cidade de Nova Iorque.

DAQUI P'RA FRENTE, de Catarina Ruivo
[Site Oficial]
A segunda longa de Catarina Ruivo é um filme que se debruça sobre as dificuldades de mudar a nossa maneira de viver.

Já em exibição

CASSANDRA'S DREAM, de Woody Allen
[Ler crítica]

THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES..., de Andrew Dominik
[Ler crítica]

CHARLIE WILSON'S WAR, de Mike Nichols
[Ler crítica]

RIP - Heath Ledger 1979-2008

2008-01-23T01:10:00.001Z

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Actualização: Bem, parece que THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS vai mesmo ao fundo. As pessoas ligadas ao projecto que estavam à espera que as filmagens em Vancouver começassem foram despedidas. Neste momento há um braço-de-ferro entre os criativos e os investidores para poder dar uso às filmagens de Londres (que incluem o enforcamento do personagem de Ledger), mas estas bobines devem ir para à mesma pilha de THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE.
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O actor australiano Heath Ledger foi encontrado morto na sua casa ao fim da tarde de hoje, com suícidio como causa provável. Apesar de começar a carreira como um heartthrob para adolescentes, o actor veio a ter uma carreira mais sóbria a partir da sua participação em MONSTER'S BALL (2001), sendo outro marco BROKEBACK MOUNTAIN (2005). A sua carreira provavelmente não foi suficientemente longa para cumprir a promessa de um óptimo actor.

Em termos práticos, a sua prestação em I'M NOT THERE como Robbie Clark (a iteração Dylan mais pessoal e menos musical) será o seu último trabalho completo. O seu trabalho como Joker (agora tão eterno como o de Jack Nicholson, de uma maneira ou de outra) em THE DARK KNIGHT já estava técnicamente completo, com apenas alguma gravação de voz em falta. Contudo, não há garantias que ainda não fossem necessárias novas gravações d einserts.

Mais azar teve Terry Gilliam, que não vai poder utilizar o trabalho já realizado por Ledger, mas incompleto, no seu THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS.

Durante a cerimónia dos Óscares, Ledger vai estar a competir injustamente por palmas ao lado de nomes como Ingmar Bergman e Michelangelo Antonioni.

Nomeados para os Óscares da Academia

2008-01-22T13:34:00.000Z

Já foram anunciados os nomeados para os Óscares de 2008. Muitos filmes que ainda não estrearam em salas portuguesas, remetendo-nos para apostas às cegas.

Melhor Animação

Ratatouille
Persepolis
Surf's Up

SURF'S UP não deve ter nenhuma hipótese contra quer RATATOUILLE ou PERSEPOLIS. E, embora RATATOUILLE tenha uma animação notável e alguns momentos de excelência, a estatueta deverá ir para o excelente PERSEPOLIS (em Portugal teve antestreia na Festa do Cinema Francês, mas ainda não estreou nas salas)

Melhor Filme Estrangeiro

Beaufort (Israel)
Mongol (Kazakhstan)
12 (Russia)
The Counterfeitters (Austria)
Katyn (Poland)

Aqui a surpresa foi a não nomeação de LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON, que chegou a vencer um Globo de Ouro. De facto, as escolhas da Academia não têm um único título em comum com os dos Globos, ficando de fora filmes como THE KITE RUNNER ou 4 MONTHS, 3 WEEKS & 2 DAYS (estreou em Portugal a semana passada)

Melhor Realizador

Joel and Ethan Coen - No Country for Old Men
Paul Thomas Anderson - There Will Be Blood
Julian Schnabel - The Diving Bell and the Butterfly
Tony Gilroy - Michael Clayton
Jason Reitman - Juno

Prevê-se uma luta acérrima entre os Coens e PT Anderson, embora THERE WILL BE BLOOD talvez venha a ser demasiado esotérico para levar uma estatueta. JUNO vai ter o azar de não conseguir escapar a comparações com LITTLE MISS SUNSHINE, embora seja um filme superior (não por muito).

Melhor Actriz Secundária

Amy Ryan - Gone Baby Gone
Cate Blanchett - I'm Not There
Tilda Swinton - Michael Clayton
Saoirse Ronan - Atonement
Ruby Dee - American Gangster

I'M NOT THERE ainda não estreou em portugal, mas que Blanchett apenas se qualifique como actriz secundária parece um pouco injusto. Deverá levar a estatueta, e perdê-la no óscar de Actriz Principal.

Melhor Actor Secundário

Javier Bardem - No Country for Old Men
Casey Affleck - The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Tom Wilkinson - Michael Clayton
Hal Holbrook - Into the Wild
Phillip Seymour Hoffman - Charlie Wilson's War

De novo, um actor principal a ser catalogado como secundário. ASSASSINATION OF JESSE JAMES tem um foco duplo, não apenas em Brad Pitt.

Melhor Actriz

Marion Cotillard - La Vie en Rose
Julie Christie - Away from Her
Ellen Page - Juno
Laura Linney - The Savages
Cate Blanchett - Elizabeth: The Golden Age

A estatueta deve ser disputada entre Blanchett (que provavelmente irá apenas ganhar como Actriz Secundária), Page e Cotillard.

Melhor Actor

Daniel Day-Lewis - There Will Be Blood
George Clooney - Michael Clayton
Viggo Mortensen - Eastern Promises
Johnny Depp - Sweeney Todd
Tommy Lee Jones - In the Valley of Elah

Ao menos uma menção para EASTERN PROMISES, tendo Viggo Mortensen que se defrontar com o gigante Daniel Day-Lewis. Tommy Lee Jones aparece saído do nada (a Academia será demasiado orgulhosa para reconhecer o seu erro envolvendo Paul Haggis?), e Johnny Depp provavelmente terá de se contentar, uma vez mais, com o afecto do público.

Melhor Filme

No Country for Old Men
There Will Be Blood
Juno
Michael Clayton
Atonement

JUNO? A sério? O prémio principal deverá mesmo estar disputado entre NO COUNTRY FOR OLD MEN e THERE WILL BE BLOOD, o que muitos comentadores vão de certeza utilizar para discursar sobre "a opinião da América sobre si mesma".

Gallo em GIALLO Argento pinta com Amarelo

2008-01-22T13:33:00.000Z

O próximo thriller de Dario Argento já foi anunciado. Chama-se GIALLO e vai ser a história da perseguição de um polícia (Ray Liotta) a um assassino que persegue mulheres (a filha do realizador, Asia Argento, caberá aqui). Vincent Gallo, o enfant terrible de New York, vai interpretar o assassino.

"Giallo" foi o nome dado a um género literário com origem em Itália, o de histórias policiais com excessos de violência e sexo e faltas de elegância ou gosto. Giallo significa amarelo em italiano, e é uma referência às capas dos livros, quase sempre em amarelo berrante para chamar a atenção. Este tipo de exploitation acabou por crescer mais no meio cinematográfico, com o pioneirismo de Mario Bava, Lucio Fulci e mesmo o próprio Dario Argento.

É por isso que o título deste filme é enigmático, já que toda a carreira de Argento é definido por esta palavra. A sinopse para o projecto não parece mais arquetipal que outros filmes de Dario Argento, embora se adivinhe que este vá ser uma homenagem ao género giallo. Uma espécie de Grindhouse, mas feita por alguém de dentro desse mundo, não apenas um espectador.

De qualquer maneira, o projecto soa muito bem, para já.

Soldar onde nenhum homem jamais soldou Star Trek com teaser

2008-01-22T13:30:00.001Z

É irem a http://www.paramount.com/startrek/ e já podem ver a primeira teaser do reboot de J.J. Abrams à franchise Star Trek.

Com a quantidade de rumores que andavam a circular, seria inevitável que o estúdio providenciasse material oficial do projecto, mesmo com quase um ano inteiro de antecedência. Como era de esperar, esta teaser trailer não traz nada de novo, nem sequer no que toca ao desenho da nova Enterprise, que mal se consegue adivinhar.

Entretanto, cliquem aqui para fotos dos actores da nova tripulação, sendo os principais: Chris Pine como James Kirk, Zachary Quinto (o chupacabra de Heroes) como Spock, Karl Urban como "Bones" e John Cho como Sulu.

Para além do site oficial com a teaser, sendo o Jota-Jota um fã do marketing viral, também está online o site do estaleiro da Enterprise. Que giro.

CASSANDRA'S DREAM, de Woody Allen Crime e Castigo remascado

2008-01-22T12:34:00.000Z

IMDb | O Sonho de Cassandra

Depois do desastre crítico que foi Scoop, Woody Allen teve a má ideia de fazer marcha atrás para MATCHPOINT com CASSANDRA'S DREAM. Em vez de estacionar numa zona de conforto onde antes obteve grande aprovação do público e da crítica, a verdade é que falhou a garagem e conduziu por cima do jardim de flores.

Ok, se calhar abandono esta metáfora.

CASSANDRA'S DREAM conta-nos a história de dois irmãos que, ambos numa situação em que desesperadamente precisam de dinheiro, recorrem ao seu tio rico. Este aceita ajudá-los, mas com a condição de o ajudarem a ele: vão ter que matar alguém pelo dinheiro. Como as trailers já nos tinham revelado, acabam mesmo por cometer o crime, e o filme passa a debruçar-se sobre os problemas de consciência de ambos.

O primeiro acto do filme está muito bem conseguido, e sem material de grande densidade os actores principais conseguem construir um elaborado quadro de relações. Nunca duvidamos da fraternidade dos personagens de Ewan McGregor e Colin Farrell, conseguimos sentir aquele tipo de familiaridade entre os actores que vem da convivência de toda uma vida. Esta dinâmica é testada com o dilema que e apresentado aos irmãos, o de matar ou não matar, e é bem sucedida.

Esta fase é a que mais lembra a inspiração fundamental de MATCHPOINT, o romance Crime e Castigo de Fiódor Dostoievsky. O personagem de McGregor, Ian, é a força que tenta convencer Terry (Farrell) a seguir com o plano para obter o dinheiro, embora seja Terry que esteja a atravessar mais dificuldades. Um jogador inveterado, Terry deixa-se levar pelas suas circunstâncias, lamentando as suas escolhas demasiado tarde. Já o ambicioso Ian tem o hábito de assumir papéis que não tem, de se dar a ares que não correspondem à sua situação na vida. Por isso, para ele é mais fácil não só agrarrar a oportunidade como depois esquecer o que fizeram.

O sufoco de MATCHPOINT não é tão brilhantemente reproduzido aqui na derradeira fase da chamada à responsabilidade dos personagens, e assim ficamos com um filme assimétrico que é mais eficaz na primeira metade. Ao nível do guião então, somos presenteados com um final absolutamente preguiçoso e auto-danoso.

No fim, o pior insulto que se pode atiorar a CASSANDRA'S DREAM é que é competente naquilo a que se propõe. Pena que se tenha proposto a tão pouco, e tão recentemente depois da vividez de MATCHPOINT.

Auto-serviço II Regresso ao trabalho

2008-01-21T09:48:00.001Z

Devem ter reparado que tem havido poucos posts nas primeiras semanas de Janeiro. Época de exames, foi mais difícil manter conteúdo regular, mas a situação deve voltar ao normal lá para meio desta semana. Contem com (finalmente) novo webcast, e daqui a muito pouco tempo o início dos segmentos do 4E na UPMEDIA.

Até lá, vemo-nos no quarto escuro.

Estreias 10 Janeiro

2008-01-12T04:56:00.000Z

Estreias

CRISTÓVÃO COLOMBO - O ENIGMA, de Manoel de Oliveira
[IMDb]
Manoel de Oliveira arrasa Tóquio. Nenhuma arma humana o pode parar.

CASSANDRA'S DREAM, de Woody Allen
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Na linha de Matchpoint, Woody Allen traz-nos a história de dois irmãos que vão lidar com o custo demasiado elevado do dinheiro fácil. Com Ewan McGregor e Colin Farrel.

SAW IV, de Darren Bousman
[Ver Trailer] [IMDb]
Há pornografia da tortura. Reviravolta da trama assegurada. Bocejo.

Já em exibição

THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES..., de Andrew Dominik
[Ler crítica]
Um dos melhores filmes de 2007. Uma reconstituição lírica do assassinato do célebre bandido do Velho Oeste.

CHARLIE WILSON'S WAR, de Mike Nichols
[Ler crítica]
Exibição de mediocridade inconsequente. Por outro lado, não é propriamente mau.

EASTERN PROMISES, de David Cronenberg
[Ler crítica]
Foi julgado pelo 4E o melhor filme de 2007, é tudo o que precisam de saber :)

THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD, de Andrew Dominik

2008-01-09T09:46:00.000Z

IMDb | O Assassínio de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford

Apesar do elogio à realização e uma prestação memorável de Eric Bana, o CHOPPER de 2000 foi um filme que não gerou demasiada atenção internacional. Andrew Dominik regressa agora para um segundo filme muito mais falado e celebrado: THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD (longo título mantido por fidelidade ao material de fonte, o romance de Ron Hansen).

ASSASSINATION abre com uma introdução carinhosa à personagem de Jesse James, contada por alguém como que enternecido e respeitoso ao mesmo tempo. A partir daí seguimos o bando dos James, com a atenção dividida entre Jesse e um novato no grupo, Robert Ford. Ford é interpretado por Casey Affleck com uma entrega a uma figura gritantemente submissa. O porte do personagem é tal que, nos poucos segundos que temos antes de uma outra personagem nos avisar o quão desconfortável é estar à beira dele, já a audiência notou essa atmosfera titubeante.

Robert Ford é um jovem que toda a vida foi vergastado a uma posição de submissão, alguém que sabe ser melhor do que aquilo que é julgado e que se obriga a si mesmo a provar o seu valor. Um primordial fã para a primordial estrela pop de Jesse James, a sua inquietante ondulação vai ver-se definida pelo seu ídolo: "Queres ser como eu... ou queres ser eu?"

No final, ASSASSINATION mostra-nos um Robert Ford que não terá tanto de cobarde como de vítima de circunstâncias. Jesse James, esse verdadeiro cobarde do filme, um homem que carrega o peso de toda uma vida de más acções, que é devorado por arrependimento e culpa por não se conseguir responsabilizar, por nem sequer ter a coragem de terminar tudo.

A realização de Dominik parece seguir o caminho de CHOPPER nos primeiros minutos, com uma competência discreta. Mas somos logo presenteados com a sequência expressiva do assalto a um comboio que sabe de facto a novo. Aqui nota-se também a contribuição do cinematógrafo Roger Deakins (com cores e luz semelhantes às suas de O BROTHER WHERE ART THOU). A partir deste momento tomamos estemundo como garantido e passamos a focar-nos nas prestações dos actores, num filme que s epode gabar de ter como actores secundários nomes como Sam Shepard, Sam Rockwell ou até mesmo o mayor Ted Levine.

THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD teria sido um dos melhores filmes de 2007. Assim, abre muito bem o ano de 2008.

Desenvolvimentos na greve da WGA United Artists (re)começa o trabalho

2008-01-09T09:38:00.000Z

Tom Cruise e Paula Wagner, da nova United Artists

É o desenvolvimento mais significativo na greve dos guionistas americanos até ao momento: a WGA (Writer's Guild of America) concluiu um acordo com a produtora United Artists. A United Artists, que recentemente tinha estado num estado de suspensão, foi re-activada no final de 2006 por Tom Cruise e Paula Wagner, uma dupla de produtores de longa data. Assim, a pequena United Artists é para já a única produtora com autorização para prosseguir o trabalho em toda Hollywood.

Esta jogada insere-se na estratégia "divide and conquer" da WGA, já que a United Artists está sob o abrigo do grupo Metro-Goldwyn Mayer. A AMPTP já expressou o seu desagrado a Harry Sloan, o presidente da MGM, por permitir que se fragilize a posição dos estúdios nesta luta.

Entretanto, a cerimónia de entrega dos Golden Globes para 2007 já foi cancelada, devido ao eventual piquete dos guionistas à entrada, o que levaria à não-comparência de actores ou realizadores. A organização do evento vai tentar diminuir os seus prejuízos com uma transmissão especial. Mesmo a realização dos Óscares está ameaçada, caso ainda não haja acordo pela data da cerimónia.

Entre o acordo com a United Artists, o regresso de David Letterman, e a ameaça aos Óscares, não se espera que a greve chegue ao verão, altura em que tanto actores e realizadores se juntariam ao protesto.

CHARLIE WILSON'S WAR, de Mike Nichols Os assentos baratos

2008-01-09T04:51:00.000Z

IMDb | Jogos de Poder

CHARLIE WILSON'S WAR teve o azar de ser anotado como um dos principais concorrentes aos Óscares. Nada que interfira com o produto acabado, mas a etiqueta de filme de prestígio (muito mais por hábito do que por credibilidade da Academia) gerou atenção e expectativas à volta do filme. Foi mesmo azar, porque já sem estes acrescidos dificelmente o filme seria aceite.

Mike Nichols criou aqui um aquário: os eventos parecem distantes e os personagens pouco têm de humano. Tal como acontece com um aquário, sentimo-nos atraídos pela languidez e pelo arrefecimento emocional, ficando embasbacados a olhar para os peixinhos. Será a virtude que o filme tem, a de nos conseguir prender apesar da fraca qualidade. De qualquer maneira, os ataques a CHARLIE WILSON'S WAR não soam naturais, pois temos a ilusão de que estamos a ter uma reacção mais violenta do que aquela que os criadores tiveram no momento da criação.

Valerá talvez a pena destacar Phillip Seymour Hoffman, que conseguiu dentro deste filme manter o seu cadastro perfeito como actor de suporte. O seu personagem tem uma familiaridade incrível, embora quase de certeza não conheçamos alguém assim. Também é justo dizer que o actor retira proveito de ser a única personagem tridimensional em todo o filme. Quanto à história, essa é uma hiper-simplificação das actividades da CIA no Afeganistão durante a Guerra Fria, centrando-se nos esforços de um senador pelo nome de Charlie Wilson. Os afegãos fazem-se representar por um trio de figurantes, e os comunistas nem vê-los.

Se neste inverno precisarem de um sítio seco e escuro onde descansar durante duas horas, a ver algo que não ofenda nem mova... mesmo assim talvez não valha a pena ir ver este filme.

Estreias 3 Janeiro

2008-01-09T04:41:00.000Z

Estreias

CHARLIE WILSON'S WAR, de Mike Nichols
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Apesar de inicialmente pensado como um dos grandes candidatos aos Óscares, desde a sua estreia nos US que essa ambição parece desmedida. A história de um senador que ajudou os rebeldes afegãos a derrotar a ameaça soviética durante a Guerra Fria.

THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD, de Andrew Dominik
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Apenas o segundo filme de Andrew Dominik (antes, CHOPPER), "Assassination" foi considerado um dos melhores filmes de 2007. A história do assassinato do bandido do Oeste Jesse James. Com Casey Affleck e Brad Pitt.

ALIEN VERSUS PREDATOR: REQUIEM, de Colin e Greg Strause
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Nenhuma da elegância dos filmes ALIEN, nenhuma da eficácia dos filmes PREDATOR, toda a piroseira do primeiro AVP. Que bom.

#1 - EASTERN PROMISES Diz-me com quem andas

2007-12-30T22:36:00.000Z

IMDb

A HISTORY OF VIOLENCE, de 2005, foi uma aproximação de Cronenberg a Hollywood, a algo muito mais mainstream. Não foi um filme mau, foi até muito bom. Mas lamentou-se a ausência das marcas do realizador, aquela assinatura de autor que funciona muito muito bem quando é algo que nos diz alguma coisa, e que às vezes funciona ainda melhor quando nos é estranho.

Sobre o estranho debruçou-se este magnífico EASTERN PROMISES. Com um guião apenas medíocre, Cronenberg trouxe-nos uma história densa sobre a questão da identificação pessoal. No seu essencial, o filme diz-nos que não há uma moral rígida, um código de valores universal. Somos apenas indivíduos em conflito com a sua própria pessoa e com a pessoa que são para o mundo.

Viggo Mortensen já tinha sido o melhor de HISTORY, e neste PROMISES é-o de novo. Nikolai é uma corporização do filme, com o seu tom cru e ao mesmo tempo subtil, contido mas ao mesmo tempo explosivo. Já Naomi Watts teve a (in)felicidade de ser poupada às torturas tradicionais de ser uma personagem principal num filme Cronenberg, e ainda por cima carregou em si todas as fraquezas do guião: os macguffins e o final feliz.

Muito, muito bom. Fica com o primeiro lugar porque aumentou consideraveente as expectativas para o próximo filme "acessível" de Cronenberg, expectativas estas que estavam ligeiramente em baixo depois de A HISTORY OF VIOLENCE.

Fica o link para a análise já feita neste blog:

[Crítica original no 4E]

#6 - CONTROL Substância

2007-12-30T21:53:00.001Z

IMDb

Este filme não se encontra mais acima na lista porque, no final, acaba por ser um serviço aos fãs (casuais ou não) dos Joy Division. Mas CONTROL não é apenas uma muito honesta homenagem a Ian Curtis. Vale por si só como obra cinematográfica, com enquadramentos belos até à dor, e uma luz que é personagem principal.

Baseado nas memórias da viúva, CONTROL teve porventura drama mundano a mais e retrato dos Joy Division a menos. O primeiro seria inevitável, o segundo é mais do que redimido com as excelentes reproduções das actuações ao vivo dos Joy Division. Incrivelmente, o DVD que vem aí pouco detalha sobre a preparação musical dos actores.

Lamenta-se a muito parca distribuição deste filme pelas salas portuguesas.

Fica o link para a análise já feita neste blog:

[Crítica original no 4E]

O primeiro sinal do fim da greve Letterman negoceia com a WGA o regresso ao trabalho

2007-12-29T04:14:00.000Z

Depois de meses de negociações falhadas, onde a estratégia dos produtores foi a de não dialogar, está aqui aquele que poderá ser o primeiro sintoma do fim da greve dos argumentistas de Hollywood. Em negociações isoladas, a WGA (Writer's Guild of America) permitiu ao escritores associados à World Wide Pants (a empresa de David Letterman que detém o seu programa e o de Craig Ferguson) voltarem ao trabalho no dia 2 de Janeiro.

Já estava programado que os talk shows voltariam em Janeiro, independentemente da stuação da greve, mas sempre sem os seus argumentistas, ficando a escrita ao cargo dos pivots dos programas (bizarro, mas ao mesmo tempo interessante). Assim, os programas da companhia de Letterman (o Late Show e o Late Late Show de Craig Ferguson) vão ser os primeiros a regressar, e na forma antiga, o que lhes vai permitir o monopólio do género. A ideia desta estratégia é a de pressionar os programas maiores (o de Jay Leno, por exemplo) a quererem voltar a utilizar os seus argumentistas, o que implica que por sua vez estes pressionem a AMPTP a aceder às exigências da WGA.

É uma jogada arriscada, já que o facto da WGA ter basicamente quebrado a solidariedade interna vai retirar a moral da unidade aos outros argumentistas aos quais a WGA ainda não deu autorização para regressarem ao trabalho. Não se esperará que os argumentistas comecem a ignorar a WGA e a quebrar a greve sozinhos, mas vão exercer mais pressão para que a greve acabe o mais cedo possível.

Seja como for, este é um desenvolvimento enorme que de uma maneira ou de outra vai ditar o fim da greve. Um bom sinal para todos, independentemente do lado em que estão.

Fontes
NY Times
Deadline Hollywood

#2 - DEATH PROOF Novos truques antigos

2007-12-28T22:43:00.001Z

IMDb

DEATH PROOF teria conseguido o primeiro lugar se não fosse tão niche. Como é, não faz sentido considerar algo tão obscuro e fechado em si mesmo o melhor filme deste ano. Mas mesmo asism, é algo notável pela integridade de Tarantino, que neste ponto da sua carreira não se preocupou em satisfazer a totalidade da sua audiência planetária.

DEATH PROOF é o lado mais bem conseguido de Grindhouse, um malfadado projecto de Tarantino e Rodriguez. Em vez de um espaço para vários realizadores irem brincando com o género ao longo de sequelas, por causa da fraca adesão nos Estados Unidso ficamos um produto de culto que está assinalado com caneta vermelha no livro de contabilidade dos irmãos Weinstein.

Um filme desenhado para ser visto numa sala de cinema com muita gente e qualidade de projecção opcional.

Momento definitivo: Stuntman Mike a olhar para a câmara e a sorrir. O espectáculo ia começar, e a primeira morte foi a da quarta parede.

Fica aqui o link para a análise já feita neste blog:

[Crítica original no 4E]

#7 - HOT FUZZ Mais uma pint

2007-12-28T22:43:00.000Z

IMDb

Para os que não conheciam o trabalho em televisão de Edgar Wright, HOT FUZZ veio comprovar que Shaun of the Dead não foi produto do acaso. Uma vez mais a trazer-nos um spoof enriquecido, HOT FUZZ é um filme não só competente na sua homenagem como tem uma personalidade própria. Apesar de provavelmente ser um filme menos duradouro do que SHAUN, FUZZ não desiludiu e mantém grandes as expectativas para os futuros projectos de Wright.

Momento definitivo: Danny a viver o drama de Keanu Reeves em POINT BREAK.

Fica aqui o link para a análise já feita neste blog:

[Crítica original no 4E]

#3 - ZODIAC, de David Fincher Eco de uma noite de verão

2007-12-27T22:37:00.000Z

IMDb

À partida, e pelo menos no papel, ZODIAC não poderia escapar às comparações com outro filme de David Fincher, o thriller SE7EN. Mas desde o princípio do filme é claro que qualquer comparação será fútil. São duas obras que aparentam ter terreno comum, mas que acabam por se revelar produtos completamente diferentes. A diferença principal é que ZODIAC é baseado em factos e pessoas reais. Este filme é uma adaptação dos dois livros de Robert Graysmith sobre o Assassino do Zodíaco, que durante os anos setenta aterrorizou a região de São Francisco. Para além de cinco vítimas mortais, o Zodíaco tornou-se célebre por enviar mensagens e cifras aos jornais e às autoridades, detalhando as suas acções e anunciando as suas intenções futuras.

No filme acompanhamos o personagem do próprio Robert Graysmith, cartoonista do “San Francisco Chronicle” na altura dos assassinatos. Quando a primeira carta chega à redacção do jornal, Graysmith começa a sua espiral de obsessão com a identidade do assassino. Ao longo do filme irá contar com a ajuda de outros que também foram atraídos para o caso: o cronista criminal do “Chronicle”, desempenhado por um Robert Downey Jr. delicioso e o inspector da polícia Dave Toschi, com Mark Ruffalo a trazer credibilidade e um lado humano a uma figura que seria demasiado fantástica não fosse o facto de existir mesmo. De facto, as prestações secundárias chegam a ser tão boas que por vezes destacam uma certa falta de carisma de Jake Gyllenhall, que tem o papel principal.

ZODIAC parece à primeira vista uma mudança radical no estilo de David Fincher, mas passados alguns minutos logo vemos que se trata de uma ilusão: o virtuosismo e estilo continuam lá, só que desta vez apostados em tornar a história tão realista e fiel quanto possível. Esta subtileza funciona na perfeição, não havendo paternalismos nem esfregando a cara do espectador no facto da narrativa ter lugar algumas décadas no passado. Quem tiver atenção ao detalhe encontra os sinais de período lá: nas roupas, nos carros, na música. Mas não esperem encontrar cortes de cabelo ridículos ou uma sucessão de "Greatest Hits of the 70s".

No entanto, este é um filme que inevitavelmente vai trazer alguma frustração ao seu público. Depois de um primeiro acto recheado de desenvolvimentos e com cenas de assassínio genuinamente originais e electrizantes (filmadas de uma maneira crua e estóica, o que as torna ainda mais horríveis), somos levados numa investigação que vive apenas de dossiers e ficheiros. Não será um espectáculo, mas foi assim que aconteceu.

Momento definitivo: O tracking do ponto de vista de um pássaro a um táxi com um ocupante especial, enquanto este conduz pela cidade.

#8 - AMERICAN GANGSTER Orgulho e cegueira

2007-12-27T22:36:00.000Z

IMDb

Um filme que se baseie em factos verídicos terá automaticamente uma dimensão pungente, um peso maior aos elementos dramáticos. A clara desantagem é que não se poderá desviar de um eixo de factos, por mais interessante que umas alterações tornariam a história.

Em AMERICAN GANGSTER, Ridley Scott decidiu tornar uma história interessante em algo ainda mais complexo e interligado. A custas da veracidade.

Mas sobre esse ponto já falei em demasia na crítica da altura do 4E. Resta aqui justificar a presença de AMERICAN GANGSTER no Top10. E isso é o mais fácil. Tomado por si mesmo, o filme tem o perfeccionismo técnico de esperar de Scott. Tem dois grandes actores nos papéis principais (embora com muito maior destaque para Denzel Washington), e é uma recriação de período que rivaliza com ZODIAC, o segundo filme do Top10 de hoje. Para além disso, tem possivelmente o melhor último plano do ano.

E tudo isto dentro de um género que (pensava-se) já tinha dado tudo o que tinha a dar. Ridley Scott merece que se ignorem os factos verídicos nos quais este filme é baseado.

Momento definitivo: O já mencionado plano final. Ao sair da prisão, Frank Lucas é agora apenas mais um transeúnte. O mundo já foi seu, mas não teve direito a um fim "Tony Montana". Como atesta o som a sair de um carro que passa pela estrada, o mundo de Frank Lucas (assim como o mundo em geral) já avançou, já o deixou para trás.

Fica o link para a análise já feita neste blog:

[Crítica original no 4E]

#4 - DON'T COME KNOCKING, de Wim Wenders Nunca olhar para trás

2007-12-26T23:23:00.000Z

IMDb

Antes sequer de conhecermos o personagem de Sam Shepard, sabemos que ele está a fugir. Sabemos que é um velho actor de westerns que um dia decide fugir no seu cavalo a meio da rodagem de um filme no meio do deserto. Embora sem agenda, esta fuga vai acabar por levá-lo a uma chamada à responsabilidade, a uma prestação de contas a todas as "fugas" do seu passado.

Co-escrito por Wenders e Shepard, DON'T COME KNOCKING é um filme errático, aberto, simbólico. Dá-nos uma imagem pérfida do personagem principal, apenas para pouco mais tarde nos perguntar se ele estará de facto no caminho para a redenção.

O personagem de Shepard é Howard Spence, uma estrela de westerns que já vai adiantado em anos, e todos eles um exercício de indulgência e auto-destruição. Afogado num mar de oportunidades, preferiu rebolar sem medo nem culpa, um caminho que apenas leva à valeta. Ao saber da possível existência de um filho seu numa terrinha onde há 30 anos tinha rodado um filme, Howard decide, sem saber porquê, procurá-lo.

Visualmente, DON'T COME KNOCKING é vívido, com cores primárias e especial destaque às da bandeira americana. Em quase todos os shots é possível encontrar no décor um jogo entre elementos do passado e elementos do presente, neste que é um conto de reacções tardias, de ecos distantes.

Em papéis secundários temos valores como Jessica Lange, Tim Roth e Eva Marie Saint. Um luxo necessário quando se trata da descoberta da humildade no personagem principal.

A América de Wim Wenders continua em exibição. E nós ganhamos um grande filme.

Momento definitivo: Com a câmara a orbitar Sam Shepard sentado num sofá no meio da estrada, elementos do cenário e pequenos sons permitem-nos adivinhar a tão-adiada introspecção e reflexão do personagem sobre a sua própria vida.

#9 - THE BOURNE ULTIMATUM O bom cowboy

2007-12-26T23:17:00.000Z

IMDb

Quando esta trilogia de espionagem e acção de Paul Greengrass começou em 2002, fomos logo remetidos para RONIN, do saudoso Frankenheimer. Foram bem-vindas as sequências de tensão frenéticas a contrastar com o cenário do pitoresco europeu, uma espécie de Inter-rail com armas. Mas BOURNE IDENTITY tinha mais para oferecer, não sendo a menor de todas um Matt Damon como leading man durão. BOURNE SUPREMACY acabou por não acrescentar muito mais à trama, embora não haja queixa de mais um capítulo de suspense elegante e sequências viscerais.

BOURNE ULTIMATUM é o digno fecho a esta trilogia, onde o tom mais - não diria superficial mas - à flor da pele dos dois primeiros foi substituído por uma trama mais pessoal, mais catártica para os personagens (sobreviventes).

Momento definitivo: Bourne esmurra um infeliz com um livro. Repetidamente.

Fica o link para a análise já feita neste blog:

[Crítica original no 4E]

#5 - RESCUE DAWN Génio inabalável

2007-12-25T21:33:00.000Z

IMDb

O nome de Herzog já está gravado em solidez nos anais da cinematografia. Logo, cada seu novo projecto é uma celebração. RESCUE DAWN foi um filme visceral na sua abordagem da esperança e da sede de (sobre)viver. Um filme de prisioneiros onde a fuga é apenas o princípio.

Momento definitivo: Depois de uma hipótese de salvamento ter sido perdida, Dieter protesta cotnra o seu azar. Mas mesmo nesse momento mais desencorajador, é maior a confusão do que a raiva ou o desespero.

Fica o link para a análise já feita neste blog:

[Crítica original no 4E]

#10 - TRANSFORMERS, de Michael Bay Aquilo que o olho alcança comanda

2007-12-25T21:25:00.000Z

IMDb

Michael Bay faz um filme baseado numa linha de brinquedos?
Pelo pitch parecia que Bay ia sair do armário e assumir-se como um merceeiro. Pelo caminho, íamos ter oportunidade de ver um filme ir longe demais (de menos?) com o CGI e proporcionar-nos um espectáculo ridículo. Por mais aberta que a mente estivesse, a visão de pessoas a interagir com robots falantes do tamanho de um edifício não trazia grande confiança.

Mas, como é costume ter de se fazer com os preconceitos, tiveram que se engolir. TRANSFORMERS consegue não só não caír no ridículo, como ainda nos traz um brilho ao nível de efeitos especiais que estes se chegam a destacar, mesmo numa altura em que estes a trivialização do CGI parece ser um facto. A suspensão da descrença nunca se fragiliza mesmo quando somos presenteados com uma massa de metal falante que se enerva com um cão incontinente. Os efeitos especiais nunca quebram ou ignoram as leis da física, o que contribui imenso para a aceitação.

Afastando-se significativamente do teor dos cartoons que celebrizaram esta franchise (não havia outra forma) TRANSFORMERS assemelha-se mais a um disaster movie do que a um filme de fantasia/aventura. Os humanos aqui são apenas espectadores, que têm de fazer o melhor para não se tornarem em dados colaterais da batalha robótica que chegou ao planeta.

Uma nota de destaque para Shia Labeouf e John Turturro. O primeiro conseguiu aguentar melhor com o peso do greenscreen sobre os ombros do que muitos dos outros actores mais experientes, e o segundo mostrou saber em que tipo de filme estava, e deu-nos um histrionismo que agita mas não chega a desestabilizar o equilíbrio delicado da crença.

TRANSFORMERS é juvenil, é simplista, e é básico. É também um dos filmes mais divertidos de 2007. Resta agora esperar uns anos para saber quanto do sucesso do filme se deveu a Michael Bay e quanto ao "padrinho" Steven Spielberg.

Momento definitivo: "What would Jesus do?"

A minha mão direita é de 9mm SHOOT'EM UP, de Michael Davis

2007-12-24T17:41:00.000Z

IMDb

Entrei para este filme com bastante desconfiança e até algum desagrado. Afinal, o exagero em filmes de acção sempre foi uma coisa enternecedora por ser genuína. Por outro lado, a hiper-realidade e a hipérbole já tinham sido exploradas em CRANK. PArecia-me que SHOOT'EM UP vinha contar uma piada que já se conhecia.

Mas a verdade é que o filme de Michael Davis está num nível bem superior ao de CRANK. CRANK era uma série de gags com uma ligação ténue, um exercício num conceito que pouco se importava com estruturas ou regras. Nada de mal nisso. Mas é admirável como Michael Davis conseguiu construir um filme semelhante, que existe inteiramente para o regozijo das sinapses neurais, conseguindo no entanto manter a experiência dentro de formatos lógicos (se bem que lógicamente esticados).

Clive Owen é Bugs Bunny, e Paul Giamatti é Elmer Fudd. Isso é claro desde o primeiro shot, e literalizado ainda no primeiro terço do filme pelos próprios. Quando de repente (o contexto do seu personagem só nos começa a ser dados mais adiante) Owen se vê entre os capangas de Giamatti e o bebé que eles querem eliminar, começou o jogo entre o caçador trapalhão e a presa astuta.

As sequências de stunts de SHOOT'EM UP são brilhantes. São mesmo a razão de ser do filme. Nas palavras do próprio Davis, são Looney Tunes na vida real. O personagem de Owen é um atirador exímio, e também dotado de grande criatividade. Disparar armas à distância com cordéis ou disparar balas sem sequer utilizar uma arma de fogo são apenas alguns dos meios com que "Smith" se desfaz dos (propositadamente) indiferenciáveis capangas.

A maneira como o background das personagens só nos é dado a conhecer em pequenas doses e ao longo de todo o filme é refrescante, embora funcione melhor para uns do que outros. Chega mesmo a incomodar como a liberdade criativa aplicada às acrobacias de fogo acaba por também contaminar a verosimilidade da estória.

Mas, uma vez mais, SHOOT'EM UP não é um filme desses. É o seu próprio filme.

PS - Clive Owen começa a ficar mais confortável com a tarefa de parteiro. Traz à luz um bebé neste filme com mais à-vontade do que em CHILDREN OF MEN.

Começa amanhã Top 10 Filmes 2007

2007-12-24T16:26:00.000Z

A partir de amanhã começam a ser divulgados os dez melhores filmes segundo o Quarto Escuro distribuídos em Portugal em 2007. Serão dois filmes por dia, com rankings alternados:

25 Dezembro - #10 e #5
26 Dezembro - #9 e #4
27 Dezembro - #8 e #3
28 Dezembro - #7 e #2
29 Dezembro - #6 e #1

No dia 30 de Dezembro será postado um agregador com o ranking completo e links para os textos individuais, e no dia 31 vou fazer um comentário ao ano em termos cinematográficos.

Àqueles filmes que já tiverem crítica no blog pouco irei acrescentar, escrevendo uma crítica inteira àqueles que a ainda não tinham. Resta apenas lamentar as políticas de distribuição em Portugal, já que filmes como The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford ou Into The Wild (apenas dois exemplos de uma longa lista) não poderão aqui constar.

Até amanhã!

Estreias 21 Dezembro

2007-12-20T17:08:00.000Z

FLORIPES, de Miguel Gonçalves Mendes

Estreias

REDACTED, de Brian DePalma
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Mal recebido pela crítica, REDACTED é a ficcionalização de uma história verídica da violação de uma jovem iraquiana por soldados americanos.

FLORIPES, de Miguel Gonçalves Mendes
[Site Oficial]
Miguel mendes começou com um documentário, mas não lhe encontrou distribuição. Algumas iflmagens mais tarde, tem um misto de documentário e dramatização a estrear nas salas portuguesas. Sobre o mito de uma sereia mourisca que assombrava Olhão.

NATIONAL TREASURES: BOOK OF SECRETS, de John Turteltaub
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Mais uma idiotice pegada com o selo de qualidade Bruckheimer. Desta vez Nicholas Cage e os seus comparsas incomodam o resto do mundo.

Já em exibição

EASTERN PROMISES, de David Cronenberg
[Ler crítica]
Cronenberg apresenta-nos a máfia russa num filme violento e elegante. Um dos melhores filmes do ano.

HOT FUZZ, de Edgar Wright
[Ler crítica]
Pegg e Wright voltam em grande estilo. O digno sucessor de SHAUN OF THE DEAD.

HITMAN, de Xavier Gens
[Ler crítica]
Um filme de acção mal cozinhado baseado numa saga de videojogos sem personalidade. Com o xerife de Deadwood no papel principal. Chega esperar que chuege à TV.

AMERICAN GANGSTER, de Ridley Scott
[Ler crítica]
SCARFACE encontra THE UNTOUCHABLES, mas os dois acabam por fazer um filme que não surpreende. É mau contar com grande qualidade, não é?

Previews com sabor a amendoim SWEENEY TODD, AVP2, IAL e TDK mostram primeiros minutos

2007-12-18T04:44:00.000Z

SWEENEY TODD, ALIEN VERSUS PREDATOR: REQUIEM, I AM LEGEND e THE DARK KNIGHT têm os primeiros minutos de filme disponíveis na internet. Os links ao fundo do post.

Parece ser uma nova tendência no que toca à publicitação de filmes por parte dos grandes estúdios de Hollywood. Pessoalmente, não a apoio, mas não a vou deixar de usar.

Apesar de me obrigar a ver parte de um filme pela primeira vez num formato de baixa qualidade. Apesar de me estar a tratar como um animal ao qual se deixa um rasto de migalhas. Malvados!

Links para as previews:
SWEENEY TODD, de Tim Burton
I AM LEGEND, de Francis Lawrence
ALIEN VERSUS PREDATOR: REQUIEM, de Colin & Greg Strause

A preview de THE DARK KNIGHT nao está disponível online, como foi referido aqui.

Profissional do biscate HITMAN, de Xavier Gens

2007-12-18T04:38:00.001Z

Luc Besson tem a rpeutação de seguir os filmes que produz de muito perto, quase como se estivesse a lançar na profissão os realizadores desses filmes. Não se terá verificado tal na produção de Besson de HITMAN, um filme realizado pelo estreante Xavier Gens. Gens foi despedido durante a pós-produção, não chegqando sequer a realizar um número de reshoots para a montagem. O seu nome continua contudo a estar ligado ao filme, algo que João Botelho condena com veemência.

Os jogos Hitman demarcavam-se da concorrência precisamente pelo carácter impessoal tanto do personagem como dos níveis. Cada missão significava apenas utilizar tácticas furtivas para infiltrar uma área, executar um dois alvos, e fugir do local evitando detecção. Com uma backstory ridícula envolvendo clones genéticamente alterados, Hitman parecia não convidar minimamente uma adaptação para cinema.

Contudo, cá está ela. Timothy Olyphant é um copo de água morno e calvo que é conduzido por entre tiroteios sem verter ou ganhar líquido. O personagem de 47 (o número é o seu nome) é repleto de possibilidades, sendo o de um homem com uma visão limitada no mundo, mas que no entanto é totalmente eficaz no pouco que domina. Quando alguns dos valores fixos deste são mundo são transformados em variáveis, vai seguir a disrupção até à raíz.

E, assim que chega à raíz... nada faz. É uma coisa terrível revelar um final numa crítica, mas quando o final é nada, nada pode ser revelado. Ao fim de hora e meia de alianças, traições, improvisos e acidentes, 47 continua a não ser mais do que um avatar.

HITMAN não é um filme mau, é apenas um filme fraco com tantos furos na estória quantas balas foram disparadas. Os lampejos de diálogo ou de situações que tem numa cena acabam por ser esquecidos com mais uma escolha de montagem duvidosa, ou uma trafulhice de guião escusada.

Valeu a tentativa, mas o mundo ainda não está pronto para um filme em que o protagonista é uma máquina de tirar finos.

O Cavaleiro do Marketing Trailer e posters para THE DARK KNIGHT

2007-12-18T04:24:00.000Z

Já está aí a trailer de THE DARK KNIGHT. Vão a atasteforthetheatrical.com para descarregar uma versão de alta resolução da trailer que foi distribuída com a exibição de I AM LEGEND, nos Estados Unidos.

BATMAN BEGINS contou com o poder da novidade do retratamento de um personagem de ficção icónico, o que serviu para perdoar muitas das falhas de desenlace. Nolan e equipa, do que vão mostrando, parecem ter imbuído mais estilo tanto a Gotham como aos personagens em si. Maggie Gyllenhal é uma actriz superior a Katie Holmes, e o facto do antagonista mais imprevisível da galeria de vilões de Batman ser o escolhido para este filme de transição na trilogia é uma escolha interessante.

O Joker de Ledger, na exposição limitada que teve até agora, parece ter mais do que suficiente personalidade para evitar comparações com o trabalho (estranhamente efusivo e preguiçoso) de Jack Nicholson com Tim burton. A maquilhagem fica-lhe bem, e ser introduzido como alguém que apenas tem "facas e cotão" nos bolsos é prometedor.

Estará também disponível o prólogo do filme algures na internet, mas como a Warner Brothers está a encerrar a disponibilidade desses vídeos quase tão depressa como aparecem, o melhor é esperar para ver. Este excerto trata-se dos primeiros minutos de THE DARK KNIGHT, que foram projectados com as cópias IMAX de I AM LEGEND, uma vez mais nos US.

Estreias 13 Dezembro Não há fartura que não dê em fome

2007-12-12T01:51:00.000Z

THE GOOD NIGHT, de Jake Paltrow

Estreias

THE GOOD NIGHT, de Jake Paltrow
[Ver Trailer]
Primeiro filme de Jake Paltrow, que como é irmão de Gwyneth conseguiu arranjar uma óptima ensemble. MArtin Freeman é um homem que tem sonhos lúcidos com uma mulher que lhe parece ideal, até que um dia descobre que ela existe mesmo. Ainda com Simon Pegg, Danny DeVito, Penélope Cruz e a irmã do realizador.

BEE MOVIE, de Steve Hickner e Simon Smith
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Filme de animação CG que segue a vida de uma abelha que quer viver a vida de forma diferente do resto do formigueiro. Perdão, colmeia. Levem os putos à versão em português e evitarão o Jerry Seinfeld no seu ponto mais baixo sa carreira.

Já em exibição

EASTERN PROMISES, de David Cronenberg
[Ler crítica]
Cronenberg apresenta-nos a máfia russa num filme violento e elegante. Um dos melhores filmes do ano.

HOT FUZZ, de Edgar Wright
[Ler crítica]
Pegg e Wright voltam em grande estilo. O digno sucessor de SHAUN OF THE DEAD.

CONTROL, de Anton Corbijn
[Ler crítica]
A visão do homem Ian Curtis em vez da figura Ian Curtis. Excelente fotografia (quem diria, com este realizador) e música (quem diria, com esta banda). A não perder.

AMERICAN GANGSTER, de Ridley Scott
[Ler crítica]
SCARFACE encontra THE UNTOUCHABLES, mas os dois acabam por fazer um filme que não surpreende. É mau contar com grande qualidade, não é?

Tim Burton cumpre o seu propósito no planeta Vai realizar adaptação de Alice in Wonderland

2007-12-12T01:22:00.000Z

Parece uma pareja tão óbvia que até soa piroso: Tim Burton afirmou que vai realizar uma adaptação para cinema de "Alice's Adventures in Wonderland" de Lewis Carroll. Nenhum outro auteur cinematográfico vivo parece mais adequado a manusear uma obra que consegue conjugar fantasia inocente com violência psicológica numa atmosfera nonsense. é praticamente a definição do tom dos filmes de Burton.

Disse o próprio sobre o trabalho:

"Nunca vi uma versão onde sentisse que conseguiram transmitir tudo. É uma série de aventuras estranhas, e tentar fazê-lo de maneira a funcionar com um filme vai ser interessante (...) As histórias são como droga para as crianças (...) Ainda ninguém conseguiu tornar a imagética numa história apelativa. Acho que vai ser um desafio interessante apra realizar."

Para já sabe-se que o filme vai ser um misto de live-action (actores reais) e performance capture (ao estilo do recente BEOWULF).

Fonte: Sci-Fi Wire

Prémios Board of Review e LA Critics Cheirinho a Óscar

2007-12-12T00:55:00.000Z

THERE WILL BE BLOOD, de Paul Thomas Anderson

A época dos prémios dos melhores de 2007 começou nos Estados Unidos com a publicação dos vencedores da National Board of Review (NBR) e da Los Angeles Film Critics Association (LAFCA). Para melhor filme do ano a NBR escolheu NO COUNTRY FOR OLD MEN (o mais recente dos Coen, com Javier Bardem) e a LAFCA escolheu THERE WILL BE BLOOD (de PT Anderson, com Daniel Day-Lewis).

Uma vez mais, este tipo de prémios só fazem salivar as audiências do nosso país, que ainda vão esperar bastante até ver estrear por aqui quer os vencedores quer a maior parte dos agraciados em ambas as listas. 2007 acabou por ser um ano com vários filmes de qualidade de teor ou inspiração western, e a verdade é que ainda nem um estreou por cá (o primeiro será 3:10 TO YUMA, lá para o fim de Janeiro, com a brilhante tradução de "O Comboio das 3 e 10").

Alguns destaques de ambas as listas de premiados:

Premiados National Board of Review
Filme - NO COUNTRY FOR OLD MEN
Filme Estrangeiro - LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON

Realizador - Tim Burton (SWEENEY TODD)
Estreia como Realizador - Ben Affleck (GONE BABY GONE)

Actor - George Clooney (MICHAEL CLAYTON)
Actriz - Julie Christie (AWAY FROM HER)

Premiados Los Angeles Film Critics Association
Filme - THERE WILL BE BLOOD
Filme (2º lugar) - LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON

Realizador - Paul Thomas Anderson (THERE WILL BE BLOOD)
Jovem Realizador - Sarah Polley (AWAY FROM HER)

Actor - Daniel Day-Lewis (THERE WILL BE BLOOD)
Actriz - Marion Cotillard (LA VIE EN ROSE)

Fim do castigo para a franchise Punisher regressa ao grande ecrã

2007-12-11T20:10:00.001Z

PUNISHER:WAR ZONE (cliquem na foto para a imagem total)

Depois de uma discreta e submarina adaptação para filme do personagem Punisher, em 2004, a franchise tem direito a uma segunda oportunidade. Desta vez pela mão de Lexi Alexander, uma ex-campeã de kickboxing alemã, realizadora de Hooligans (2005). Desta vez o papel de Frank Castle ficou para Ray Stevenson, mais conhecido em Portugal como o Tito Pulo de "Rome". Na primeira foto revelada de Stevenson no papel escolheram ocultar-lhe bastante a cara, tanto que o senhor está parecidíssimo com o Barril de Porrada Steven Seagal.

Este tipo de projecto com as características clássicas de um direct-to-video não despontaria muito interesse, mas a novidade de um filme macho de acção ser realizado por uma senhora que percebe do assunto, assim como WAR ZONE ser uma espécie de reboot (afinal, quem quereria ter algo a ver com o Punisher de Tom Jane?) servem para pelo menos esperar pela trailer para decidir se é um filme apra alugar num Sábado à tarde ou mais.

PUNISHER: WAR ZONE vai em breve entrar em pós-produção, pelo que será de esperar distribuição no primeiro quarto de 2008.

Speed Tripping Primeiras imagens de SPEED RACER

2007-12-06T14:34:00.000Z

Alucinantes, mas sobretudo alucinadas. A maneira como os Wachowski estavam a filmar a adaptação de Speed Racer (um cartoon chuunga japonês) gerou alguns boatos, entre eles os que incluiam uma técnica para manter todos os objectos em foco, ou então uma filmagem 100% em green-screen, a la SIN CITY ou 300. Agora chegam-nos as primeiras imagens do filme. Sem mais palavras:

Emile Hirsch no papel titular

A família Racer, que inclui John Goodman, Susan Sarandon, e Chim Chim - o chimpanzé

O filme é suposto ser dirigido aos mais jovens, mas com atractivos para os mais velhos. Parece consegui-lo, porque estou com vontade de ver este delírio. Mais ainda quando Joel Silver nos diz que este filme vai ter muito "car-fu", ou seja, Kung-fu com carros.

Cliquem aqui para o resto das fotos, e aqui para um pequeno vídeo nos bastidores.
Fica aqui a intro para a versão americana do cartoon original:

UPDATE!
A trailer para este filme já está disponível:

Estreias para 5 de Dezembro

2007-12-05T23:42:00.001Z

LIONS FOR LAMBS, de Robert Redford

Estreias

THE GOLDEN COMPASS, de Chris Weitz
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Baseado no livro "Northern Lights", da trilogia "His Dark Materials" de Phillip Pullman. Um conto de fantasia que se distingue pelas suas ferozes críticas à religião organizada.

LIONS FOR LAMBS, de Robert Redford
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Uma dura crítica à administração que mais recentemente levou soldados americanos ao Iraque. Escrito por Matthew Michael Carnahan.

LONELY HEARTS, de Todd Robinson
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Baseado em factos verídicos, LONELY HEARTS conta-nos a história de um casal de criminosos que nos anos 40 explorou e assassinou mulheres viúvas.

Já em exibição

EASTERN PROMISES, de David Cronenberg
[Ler crítica]
Cronenberg apresenta-nos a máfia russa num filme violento e elegante. Um dos melhores filmes do ano.

HOT FUZZ, de Edgar Wright
[Ler crítica]
Pegg e Wright voltam em grande estilo. O digno sucessor de SHAUN OF THE DEAD.

CONTROL, de Anton Corbijn
[Ler crítica]
A visão do homem Ian Curtis em vez da figura Ian Curtis. Excelente fotografia (quem diria, com este realizador) e música (quem diria, com esta banda). A não perder.

AMERICAN GANGSTER, de Ridley Scott
[Ler crítica]
SCARFACE encontra THE UNTOUCHABLES, mas os dois acabam por fazer um filme que não surpreende. É mau contar com grande qualidade, não é?

O Outro EASTERN PROMISES, de David Cronenberg

2007-12-05T23:41:00.000Z

EASTERN PROMISES, o novo de Cronenberg (escrito por Steven Knight) é um dos melhores filmes do ano. Quando uma jovem russa morre ao dar à luz, a parteira Anna (Naomi Watts) sente-se na obrigação de encontrar os familiares do bébé, e procura pistas dentro do diário da falecida. Mais tarde vimos a saber que Anna não está a fazer isto por conveniência de guião, mas porque para além de ter ascendência russa, ela própria perdeu um bébé. Um cartão dentro do diário leva-a a um restaurante de luxo operado por Semyon (Armin Mueller-Stahl), que parece interessadíssimo em cooperar.

Este gesto de compaixão de Anna aponta para o tema principal de EASTERN PROMISES, o de identificação. Quando Anna começa a entrar em contacto com as figuras relacionadas com Semyon, o foco do filme passa para o insondável Nikolai (um excelente Viggo Mortensen), membro da família de crime organizado vor v zakone sob as ordens de Semyon.

Nikolai é apenas um soldado da organização, o "motorista" como a si mesmo se denomina, apesar de fazer vários "trabalhos manuais" para os seus empregadores. Acompanha sempre o filho de Semyon, Kirill. Kirill, por sua vez, é um fanfarrão e um hedonista que luta contra a sua própria natureza homosexual. Tem uma clara atracção por Nikolai, e a impossibilidade de o ter fá-lo oscilar entre o ódio e a compaixão pelo motorista.

EASTERN PROMISES é auto-contido, com as suas próprias regras, tal como os vor v zakone. O filme não tem uma estrutura rígida de três actos. Nenhum personagem tem um apelido, já que estas se encontram perdidas da sua identidade. Apesar de ser um filme vívido e intenso, não se coíbe de um final feliz que muitos outros filmes do mesmo género teriam evitado.

Neste filme a violência é cometida com punhos, com lâminas, ou com agulhas de tatuagem. Não há um único disparo. Uma sequência de luta numa sala de sauna é lendária não só pela violência mas também pela nudez. Nudez essa que não, não é gratuita. As tatuagens de Nikolai explicitam a sua história dentro da máfia russa, e os golpes que vai sofrendo são apenas outro tipo de indícios.

Por estas razões e por outras, EASTERN PROMISES é um filme íntimo. E, ao mesmo tempo, um filme distante, como uma história contada através de recortes de jornal, exactamente como uma história sobre "estrangeiros" deve ser. O que é sem dúvida, é um grande filme.

Elenco para MILK Filme de Gus Van Sant sobre Harvey Milk

2007-12-05T23:38:00.000Z

Da esquerda para a direita: Harvey Milk, George Moscone, Dan White

Este ano houve uma corrida entre duas produções cinematográficas com o mesmo tema: o assassinato de Harvey Milk. O projecto de Gus Van Sant acabou por ser o vencedor, já que o de Bryan Singer não conseguiu completar o argumento antes da greve dos escritores de Hollywood.

Mas quem foi Harvey Milk? Ainda bem que perguntam. Harvey Milk foi em 1977 o primeiro oficial de um gabinete público (na autarquia de San Francisco) a assumir abertamente a sua homosexualidade. Apesar do seu assassínio por Dan White (que também matou o mayor George Moscone) não aparentar ter uma ligação directa com a sua sexualidade, Harvey Milk acabou por ser considerado um mártir da causa homosexual.

Já se sabia que Sean Penn iria interpretar o papel de Milk. Agora, o filme de Gus Van Sant alinhou mais três actores: Josh Brolin (como Dan White), Emile Hirsch (como um apoiante de Milk) e James Franco (como Scott Smith, o amante de Harvey Milk).

Espera-se que o filme esteja disponível na segunda metade de 2008.

THE DARK KNIGHT deixa entrar a luz A máquina promocional já labuta

2007-12-05T23:18:00.000Z

Com uma produção demorada dentro do género, o próximo filme da trilogia Batman de Christopher Nolan começou finalmente a revelar conteúdos oficiais e não apenas as fotos de espionagem do costume. Acima podem clicar nos thumbnails para ver, da direita para a esquerda, o desenho para o Joker de Heath Ledger e um dos posters oficiais.

THE DARK KNIGHT terá como vilão principal o Joker, que terá aqui um tratamento mais próximo dos comics e mais afastado do "Whacky Jack" do Batman de Tim Burton. Aaron Eckhart tem o papel de Harvey Dent, papel esse que sofrerá uma transformação no terceiro acto do filme (os entendidos saberão qual).

Um ponto forte da campanha de promoção (por esta altura será mais uma campanha de ênfase, de maneira a que o público não se esqueça de BATMAN BEGINS) tem sido o do marketing viral, em particular o site www.whysoserious.com, que tem promovido promoção através não só de conteúdos online como mesmo de acções de rua. Mesmo a imprensa tem recebido atenções invulgares, como por exemplo aqui.

Entrevista: Ricardo Clara

2007-11-29T18:22:00.000Z

boomp3.com

O Quarto Escuro apresenta aqui a versão integral da entrevista a Ricardo Clara, cujo excerto integra a edição desta semana do webcast (click!). Ricardo Clara é o assessor de imprensa do Fantasporto e um dos redactores do blog de cinema Antestreia.

O filme em cartaz recomendado por Ricardo Clara está em projecção no Cinema Medeia de Nimas, em Lisboa.

Indy '57 Primeiras fotos de publicidade oficiais

2007-11-28T19:49:00.000Z

Houve muita paranóia e secretismo à volta da produção de INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL, houve até despedimentos e processos jurídicos à custa de fotos roubadas. Agora tudo isto até parece ter sido para nada, já que sem grande pompa ou gravidade as fotos oficiais começaram a ser distribuídas.

Nelas podemos ver como o veterano Ford consegue ainda assim parecer vital dentro do chapéu de feltro e com o chicote na mão. Mesmo Shia Labeouf consegue não ser demasiado irritante no seu guarda-roupa de greaser dos anos 50. Só se lamenta Ford aparentar estar demasiado sério nestes shots, nada do sorriso carola à la Han Solo.

A fé continua, a espera é dura. Cliquem nos thumbs abaixo para as imagens de alta resolução.

Estreias 29 de Novembro Terceira semana consecutiva de grandes estreias

2007-11-28T02:50:00.000Z

Vincent Cassel e Viggo Mortensen em EASTERN PROMISES, de David Cronenberg

Estreias

HITMAN, de Xavier Gens
[Ver Trailer] [Site Oficial]
A adaptação da óptima mas inócua saga de videojogos, realizada por Xavier Gens e acompanhada de perto por Luc Besson. Timothy Olyphant com o papel de um assassino genéticamente desenhado que se vê apanhado numa cilada, levando-o a questionar-se quanto às suas origens e aos seus motivos.

EASTERN PROMISES, de David Cronenberg
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Um mestre regressa, desta vez com Londres e a máfia russa como móbil. Alguém que procura respostas vai ver-se em órbita espiral à volta de uma organização brutal e cerrada. Com Viggo Mortensen e Naomi Watts.

PARANOID PARK, de Gus Van Sant
[Site Oficial]
Outro grande nome traz-nos de nvoo um filme sobre adolescentes problemáticos.

ENCHANTED, de Kevin Lima
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Um conto de fadas que atravessa dimensões e chega ao mundo real vindo dos reinos do CGI. Disney fare for the season.

Já em exibição

HOT FUZZ, de Edgar Wright
[Ler crítica]
Pegg e Wright voltam em grande estilo. O digno sucessor de SHAUN OF THE DEAD.

CONTROL, de Anton Corbijn
[Ler crítica]
A visão do homem Ian Curtis em vez da figura Ian Curtis. Excelente fotografia (quem diria, com este realizador) e música (quem diria, com esta banda). A não perder.

AMERICAN GANGSTER, de Ridley Scott
[Ler crítica]
SCARFACE encontra THE UNTOUCHABLES, mas os dois acabam por fazer um filme que não surpreende. É mau contar com grande qualidade, não é?

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE, de Shekhar Kapur
[Ler crítica]
Um filme fascinado mas pouco fascinante sobre o segundo terço do reinado da raínha Elizabeth I de Inglaterra. De Shekhar Kapur.

Brincar no quintal HOT FUZZ, de Edgar Wright

2007-11-22T17:05:00.000Z

Edgar Wright e Simon Pegg voltam com um projecto colaborativo. Um realiza e co-escreve, o outro protagoniza e co-escreve. Foi assim na série de TV "Spaced", e foi assim em SHAUN OF THE DEAD.

Com HOT FUZZ, Wright traz-nos de novo um exercício de homenagem a géneros cinematográficos. Não estamos aqui a falar de paródia, apesar de HOT FUZZ ser também uma comédia. Edgar Wright tem aquele tipo de amor pelos arquétipos do cinema mainstream que se encontra por exemplo em Quentin Tarantino. Lamentavelmente, Wright ainda não está bem ao nível de Tarantino no que toca à alquimia de criar algo novo a partir de elementos velhos.

Diria até que o realizador britânico foi mais bem sucedido em criar o seu próprio filme em SHAUN OF THE DEAD do que com este mais recente trabalho. SHAUN homenageia com devoção os filmes de zobies, e traz-lhes a profundidade que raras vezes tiveram com o aspecto da comédia de relações.

HOT FUZZ está em desvantagem pois os seus afectos estão relacionados a dois géneros muito frios, os dos filmes de acção e dos filmes slasher. Edgar Wright parece ter um método de chef, e com a mistura de ingredientes que aqui usou pouco mais se poderia esperar do que um filme divertido e técnicamente muito competente.

Nada a dizer de Simon Pegg, que já se tinha revelado muito antes e que aqui confirma a sua capacidade de um dia entrar num British Hall of Comedic Fame. Nick Frost está à altura de Pegg, mas brilha pouco. Os actores secundários todos cumprem aquilo que lhes é pedido, mas será sempre digna de realçar a performance de Timothy Dalton: algo inedito nestes contextos, e absolutamente delicioso como um proto-vilão-Bond.

De resto, e apesar da relativa frieza de tom, o afecto do cineasta pelos géneros que aborda está presente. E, sem isso, seria apenas mais uma sátira.

Vão vê-lo com: pessoas que ainda vejam o The Office americano.

Como ver WATCHMEN Snyder adapta extras do livro original

2007-11-22T16:56:00.000Z

As últimas notícias da adaptação do seminal romance gráfico Watchmen de Alan moore confirmam o que o realizador já tinha prometido: ser o mais fiel possível ao material de fonte.

O livro continha, para além de quatro ou cinco páginas de texto corrido ao fim de cada capítulo, uma estória de piratas que se misturava entre os painéis da estória principal. Esta não tinha directamente nada a ver com a trama de Watchmen, apenas estabelecia certos paralelos. Já os textos ao fim de cada capítulo serviam para desenvolver o contexto da estória, sempre integrados no universo do livro.

Agora Zack Snyder conseguiu o dinheiro necessário para filmar tanto um elemento como o outro, sendo depois ambos usados como conteúdo promocional. A adaptação da estória de piratas será distribuída em DVD ao mesmo tempo da estreia de WATCMEN, a la Animatrix, e a adaptação da prosa será mais tarde um conteúdo extra no DVD do filme. Um caso louvável onde o comércio ajuda à expressão.

Este filme está com cada vez melhor aspecto. Cliquem aqui para uma foto do personagem Rorschach a andar numa recriação de uma rua de Nova Iorque. Excelente aspecto soundstage.

24 mil palavras por segundo CONTROL, de Anton Corbijn

2007-11-22T16:34:00.001Z

Antes de mais, CONTROL não é um filme sobre os Joy Division. Houve quem não esperasse isso, e a ausência do trabalho em grupo da banda pareceu incomodá-los. Mas é algo que devia ser claro desde o princípio, já que o filme se baseia nas memórias de Deborah Curtis ("Touching From a Distance"): o filme é sobre o homem Ian Curtis.

Ian Curtis não será um nome caseiro, mas é sem dúvida alguma um ídolo. Assim, tem bastante valor que Corbijn não tenha caído no fascínio e tenha procurado mostrar onde é que a escultura que foi a vida de Ian Curtis assenta, quais foram as bases. Ian Curtis é aqui retratado como alguém que apenas se sente deslocado, desajustado. Deborah Curtis é a vítima, aquela que adora o homem mas não fala a língua dele.

Corbijn, um fotógrafo ligado à indústria musical e com experiência na realização de videos musicais, tem aqui uma excelente estreia. Ultrapassadas as barreiras de linguagem, sop se pode esperar óptimo trabalho de um fotógrafo que trabalhe em realização (a presença deste valor acrescentado não parece tão imediata no caso de realizadores a fazerem fotografia). Os planos de CONTROL são claramente muito pensados, sem nunca o darem a entender, sem fazer da câmara uma personagem. A escolha do preto e branco assenta bem aos tumores industriais urbanos que servem de fundo ao filme, assim como à crueza dos sentimentos em exposição.

As prestações ao vivo dos Joy Division são sem dúvida um dos pontos mais fortes do filme. Sem terem caído no erro óbvio de utilizarem as versões de estúdio das canções, as actuações estão carregadas com o imediatismo e a genuinidade de um concerto ao vivo, sem nunca parecerem uma fraca imitação dos originais.

Antes de ver CONTROL estava preaparado para tecer comparações com os Joy Division do excelente 24 HOUR PARTY PEOPLE. Mas não há aqui espaço para estabelecer relações entre os dois filmes. Não porque sejam diferentes, mas porque ambos são completos em si, não necessitam de apoio ou referências.

Se forem fãs de Joy Division, não poderão evitar este filme. Se não forem, passarão a ser.

Mais uma grande semana de estreias 22 de Novembro

2007-11-17T19:30:00.000Z

BEOWULF, de Robert Zemeckis

Estreias

HOT FUZZ, de Edgar Wright
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Depois de SHAUN OF THE DEAD, Edgar Wright e Simon Pegg regressam, desta vez usando-se do género whodunit/slasher, com pitadas de Michael Bay. Vivamente recomendado pel'O Quarto Escuro.

SHOOT'EM UP, de Michael Davis
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Com uma lógica Looney Tunes e uma estética DIE HARD, a primeira longa metragem de Michael Davis é mais um filme de hipper-realidade em acção. Mas pronto, tem a Boalucci e os bons moços Paul Giamatti e CLive Owen.

BEOWULF, de Robert Zemeckis
[Ver Trailer] [Site Oficial]
Um filme renderizado em 3D, com as interpretações dos actores humanos capturadas com o suporte de mocap - motion capture. Uma adaptação do poema épico anónimo.

Já em exibição

AMERICAN GANGSTER, de Ridley Scott
[Ler crítica]
SCARFACE encontra THE UNTOUCHABLES, mas os dois acabam por fazer um filme que não surpreende. É mau contar com grande qualidade, não é?

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE, de Shekhar Kapur
[Ler crítica]
Um filme fascinado mas pouco fascinante sobre o segundo terço do reinado da raínha Elizabeth I de Inglaterra. De Shekhar Kapur.

RESCUE DAWN, de Werner Herzog
[Ler crítica]
Baseado no documentário de Herzog LITTLE DIETER NEEDS TO FLY, RESCUE DAWN é a história verídica do alemão Dieter Dangler, que após conseguir o seu desejo de voar ao se alistar com a força aérea americana, cai sobre o Laos durante a guerra do Vietname.

Teoria e Prática AMERICAN GANGSTER, de Ridley Scott

2007-11-17T16:38:00.000Z

À partida, quando um filme se proclama "baseado em factos verídicos", o espectador já sabe que a espinha dorsal de verdade com que pode contar é muito fina. Pessoalmente, não deixo que algo como adulteração de factos perturbe a apreciação de um filme pelo trabalho cinematográfico que é.

No entanto, AMERICAN GANGSTER toma demasiadas liberdades com o material de fonte. Frank Lucas foi um traficante de droga notável no Harlem da década de 70. Com origens muito (mas mesmo muito) humildes, numa zona rural dos Estados Unidos, Lucas recorria à criminalidade antes de sequer saber o que a palavra significava (também é certo que nunca passou uma semana na escola). Depois de chegar a Nova Iorque, conseguiu encontrar um caminho ao ser protegido pelo gangster Bumpy Johnson (um personagem já interpretado em dois filmes por Laurence Fishburne). A notoriedade de Frank Lucas deve-se ao seu esquema de importar heroína, na altura do conflito do Vietname, do Sudeste Asiático para os Estados Unidos, escondendo-a nos caixões de soldados americanos mortos. Algum tempo depois foi preso, e algum tempo depois ainda foi libertado antecipadamente, por colaboração com as autoridades.

Claramente Frank Lucas é um personagem desprezível. Sem as limitações de uma educação moral, sentiu-se livre de matar e violar todos os obstáculos que o separassem da riqueza. Mesmo quando colaborou com as autoridades, fê-lo apenas por salvaguarda pessoal, já que agora que está em liberdade se recusa a admitir ter entregue ex-associados à lei. A consciência não lhe pesa por ter facilitado o comércio de uma substância concentrada e perigosíssima, mas apenas por ter sido obrigado a engolir o orgulho e a trabalhar para a polícia.

Os verdadeiros Frank Lucas e Richie Roberts, consultores no filme

No entanto, o Frank Lucas interpretado por Denzel Washington é um verdadeiro samurai, um homem com princípios bem definidos, com uma meta clara, e com a disciplina para alcançar essa meta. O único erro de "Zen-del" é atribuído a outra pessoa: a esposa oferece-lhe um fato demasiado espampanante que atrai a atenção das autoridades. Mero detalhe que na vida real Frank Lucas tenha comprado o fato de chinchila por si mesmo, e que o seu modo de vestir não tenha sido tão austero como o filme nos faça crer.

O prestígio e a mestria de Ridley Scott, independentemente de escorregadelas isoladas, não serão nunca postas em causa. No entanto é notória a sua fraca capacidade de comunicar com actores. Quando a isto acresce o facto de Scott não ser nada experiente no que toca a personagens principais repreensíveis, talvez se possa adivinhar a origem de semelhante despropósito na caracterização de Frank Lucas.

Mas tudo isto é fácil de perdoar. É fácil de perdoar quando confrontados com o bom estudo de espaço de Ridley Scott. Fácil de perdoar com a reprodução de período impecável (não nos tenta assombrar, e nem nos permite duvidar). Até mesmo no último minuto é fácil de perdoar, naquele último plano em que Frank Lucas é confrontado com um mundo ao qual já não pertence, ao qual já não se ajusta.

AMERICAN GANGSTER é um bom filme. Não é excelente, nem mesmo quando não se tenta desembrulhar o pacote. Mas é um bom filme, e no final das contas, isso não é assim tão fácil de conseguir.

Para quem quiser arriscar que o filme perca um pouco de brilho, fica aqui o link para o artigo que lhe deu origem:
The Return of Superfly, de Mark Jacobson

O Quarto Alarga-se Webcasts semanais no JPR

2007-11-16T18:34:00.000Z

A partir de agora, o Quarto Escuro vai ter um programa semanal na webradio experimental JornalismoPortoRádio, um projecto da Universidade do Porto.

Cliquem aqui para a edição mais recente, e aqui para o índice das edições.

A segunda edição já correu um pouco melhor, embora ainda tenha saído um bocado a martelo. Enviem os vossos comentários e sugestões para o espaço para o mail oquartoescuro@gmail.com

Um cabaz repleto Estreias 15 Novembro

2007-11-14T18:41:00.000Z

AMERICAN GANGSTER, de Ridley Scott

Estreias

AMERICAN GANGSTER, de Ridley Scott
O excelente realizador traz-nos uma história de polícias e barões da droga, evitando os lugares-comuns. Com Denzel Washington e Russel Crowe. [Ver Trailer] [Site Oficial]

CONTROL, de Anton Corbijn
O biopic de Ian Curtis antecipado pelo Quarto Escuro está aí. Livremente adaptado das memórias de Deborah Curtis, a viúva do frontman dos Joy Division. [Ver Trailer] [Site Oficial]

ACROSS THE UNIVERSE, de Julie Taymor
Um musical com canções dos Beatles, passado nos anos 60. Com Jim Sturgess e Evan Rachel Wood. [Ver Trailer] [Site Oficial]

Já em exibição

WAR, de Phillip Atwell
Um filmezeco de acção que não satisfaz nem no mais básico. Com Jet Li e Jason Statham. [Ler crítica]

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE
Um filme fascinado mas pouco fascinante sobre o segundo terço do reinado da raínha Elizabeth I de Inglaterra. De Shekhar Kapur.
[Ler crítica]

RESCUE DAWN, de Werner Herzog
Baseado no documentário de Herzog LITTLE DIETER NEEDS TO FLY, RESCUE DAWN é a história verídica do alemão Dieter Dangler, que após conseguir o seu desejo de voar ao se alistar com a força aérea americana, cai sobre o Laos durante a guerra do Vietname. [Ler crítica]

Colisão Rodoviária WAR, de Phillip Atwell

2007-11-10T16:24:00.000Z

Com o coreógrafo certo, um filme com Jet Li E com Jason Statham seria fácil de tornar em algo desfrutável. Mas Jet Li já tinha anunciado que não faria mais filmes de artes marciais, e Jason Statham parece andar à procura do seu próprio DANNY THE DOG. Assim, aquilo que seria um veículo para ambos aparenta ser um anti-veículo para Jet Li, que quererá que a sua carreira se extenda para além dos filmes de acção.

WAR não é o festival de dez bofetadas por segundo que se esperaria. É um filme de acção sem acrobacias, uma história de polícias e gangsters sem profundidade ou lógica. Será que Jason Statham tomou este papel apenas pelo cheque, ou será que também quer embarcar na luta contra o typecast antes que o seu estatuto de white ninja se cristalize definitivamente? É certo que os seus papéis nos filmes de Guy Ritchie permitiam ler uma promessa que pouco tinha a ver com saltar por cima de camiões em andamento.

De qualquer forma, má escolha para ambos. Jet Li ainda tem bastante credibilidade, mais do que aquela que seria necessária para o papel que aqui tem, o do mau que se calhar não é assim tão mau. Jason Statham seria bom para o papel do bom que é duro, e que se calhar é um pouco duro de mais para ser bom. Pena que o argumento tenha o dom de esbanjar esta premissa com truques de filme de adolescentes.

Quanto à realização, parece ter sido feita por alguém sem paciência ou concentração. Um sintoma que aliás invade toda a produção, desde a fotografia aos cenários. Tudo é feito com muita atenção ao artifício à frente dos nossos narizes, esquecendo-se sempre de detalhes na periferia. Parece um filme feito por milionários, numa garagem. Também teria sido boa ideia alguém aconselhar o realizador a controlar-se, já que era alguém com íntimos contactos com o mundo do hip-hop a retratar o glitz do crime organizado.

O filme vale pela nota bizarra nas carreiras dos protagonistas. Vale pelos hilariantes excessos de estilo. Mas vale sobretudo porque o nome do filme no genérico não é o que foi distribuído em portugal (o filme é conhecido por ROGUE ASSASSIN em muitos países europeus).

Vão vê-lo com: biógrafos de Statham e Li

Estreias 8 de Novembro

2007-11-06T16:08:00.000Z

WAR, de Phillip Atwell

Estreias

30 DAYS OF NIGHT, de David Slade
Filme de terror baseado na minisérie de comics de Steve Niles. Uma marca de projectos de qualidade em comics é a de pegarem num género ou situação clássica, e acrescentar-lhe um twist que permite explorar avenidas diferentes. Em "30 DAYS" somos levado a uma pequena cidade no Alasca, que de repente se vê a mãos com um problema de vampiros. O twist: estamos no período durante o inverno durante o qual o sol não aparece por ali durante trinta dias. Assim, os humanos não podem contar com a próxima madrugada como salvação, e vão ter de resistir ou aniquilar as criaturas. Com Josh Hartnett e Danny Huston. [Ver Trailer] [Site Oficial]

WAR, de Phillip Atwell
Jet Li versus Jason Statham. Parece encomendado por fãs descarados, mas está mesmo aí. Pelo que diz a crítica americana, mais história do que pancada, o que neste caso surpreende e desilude. [Ver Trailer] [Site Oficial]

Já em exibição

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE
Um filme fascinado mas pouco fascinante sobre o segundo terço do reinado da raínha Elizabeth I de Inglaterra. De Shekhar Kapur.
[Ler crítica]

RESCUE DAWN, de Werner Herzog
Baseado no documentário de Herzog LITTLE DIETER NEEDS TO FLY, RESCUE DAWN é a história verídica do alemão Dieter Dangler, que após conseguir o seu desejo de voar ao se alistar com a força aérea americana, cai sobre o Laos durante a guerra do Vietname. [Ler crítica]

KNOCKED UP, de Judd Apatow
Depois de 40 YEAR OLD VIRGIN e SUPERBAD, Judd Apatow traz-nos uma comédia romântica que não enoja mas que também não convence. [Ler crítica]

Primeiras novas da Greve WGA retira exigência de residuais de DVD

2007-11-06T16:01:00.000Z

Um grevista usa o seu iPhone para tirar uma foto aos colegas em piquete, frente aos estúdios da FOX

Já começam a vir os primeiros resultados da greve da WGA. Do lado das negociações, a guilda dos escritores cedeu a exigência do aumento dos ganhos residuais (uma espécie de royalties) na venda de DVDs, e centra-se agora nos residuais de conteúdos descarregáveis. Esta é uma retirada estratégica, já que abandonando uma das exigências basicamente forçam os estúdios a ceder a outra. Sendo que se prevê que conteúdos descarregáveis venham muito em breve substituir os DVDs nos Estados Unidos, é uma jogada a longo prazo, semi-arriscada.

Quanto às manifestações e piquetes frente a instalações dos estúdios, tem havido grande aderência (mesmo os números mais baixos reportam mais de 3000 escritores sitiados, só na cidade de Los Angeles), e várias manifestações de solidariedade de outros profissionais da indústria.

Ellen DeGeneres, Marg Helgenberger e Robert Patrick são alguns dos actores mais conhecidos a juntarem-se à manifestação no passeio, enquanto que os teamsters (condutores para os estúdios) apoiam os escritores ao se recusarem a "furar" piquetes com os seus transportes.

Steve Carell é um dos actores que nem sequer compareceu às filmagens que tinha previstas (nomeadamente, episódios do The Office americano) em manifesto de solidariedade com a greve. Jon Stewart, anfitrião do Daily Show, já prometeu cobrir os salários de dois meses dos escritores do programa. Por outro lado, há uma quantidade considerável de "civis" que comparecem aos piquetes, e manifestações sui generis como o do clube de fãs de Joss Whedon que entregou pizzas aos escritores nos vários pontos de piquete.

Para mais inform,ações, o blog Deadline Hollywood é actualizado com frequência sobre o estado das negociações.

Update: Um vídeo fornecido pela WGA explica as razões por que estão a fazer greve, em termos simples (apesar de já não estarem a reclamar o aumento dos residuais de DVD que aparecem no princípio do vídeo). Check it out:

Sozinha no topo ELIZABETH: THE GOLDEN AGE, de Shekhar Kapur

2007-11-04T03:32:00.000Z

Já sabíamos que Shekhar Kapur era fascinado com a personagem da raínha Elizabeth I de Inglaterra, e também já sabíamos que era fascinado com Cate Blanchett. Agora sabemos que se devia controlar.

THE GOLDEN AGE lida com o período de conflito entre Inglaterra e Espanha (que culminou na derrota da Armada Invencível) mas de uma forma muito superficial. A trama acaba por orbitar o triângulo amoroso de Elizabeth, de Sir Walter Raleigh, e da aia mais próxima de Elizabeth, uma outra Elizabeth que assim se vê obrigada a ser chamada de "Bess".

O que define este filme é o desprezo com que os personagens secundários são tratados pelo realizador. E aqui, todos são secundários menos o personagem de Cate Blanchett. Mesmo Clive Owen tem um papel com zero profundidade, sendo a audiência levada a inferir as qualidades deste através do fascínio que Elizabeth tem por ele. Do molho de figuras bidimensionais que servem de fundo a Cate Blanchett ainda se destaca de uma maneira residual Geoffrey Rush, com o papel de Walsingham, o velho conselheiro da raínha. Os sacrifícios que a sua personagem tem de fazer devido ao seu trabalho são meramente referenciados, mas Rush consegue a melhor transmissão possível deste conflito.

Já a própria Elizabeth tem uma caracterização óptima, mas não suficiente para carregar o filme aos ombros. Cate Blanchett terá melhor hipóteses para o merecido óscar com I'M NOT THERE.

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE não é de todo uma perda de tempo. O aspecto do filme é trabalhado, e sem ser demasiado barrocos os cenários assim como o guarda-roupa servem a sua função. Não há propriamente um desenlace para o filme, apenas uma remoção cirúrgica gradual de todos os conflitos. Os espanhóis, a esses é dada uma valente lição: metam-se com alguém do vosso tamanho (tipo, os vizinhos a Oeste)

No fim, o filme valeu a pena também porque passou a primeira trailer completa para CONTROL, o biopic de Anton Corbijn sobre Ian Curtis. Arrepiou e aumentou consideravelmente o interesse.

Vão vê-lo com: o Nuno da Câmara Pereira

Afinal a greve vai seguir WGA marca começo da greve para Segunda

2007-11-04T02:35:00.000Z

Afinal vai haver mesmo greve em Hollywood, já que a Writers Guild of America e a Alliance of Motion Picture and Television Producers (Alliance! Guild! Porque é que estes sindicatos soam todos a World of Warcraft?) não conseguiram chegar a acordo sobre a participação nos lucros das vendas de DVD e exploração de conteúdos online.
Apesar de haver uma reunião de emergência entre a WGA e a AMPTP hoje (Domingo) de manhã, o mais provável é que os escritores entrem em greve na Segunda-feira.

A adesão será inevitavelmente total, já que qualquer escritor do sindicato que trabalhe durante a greve vai ver-se expulso da organização, e rapidamente abandonado pelos estúdios que nessa altura estarão interessados em manter a WGA contente. Esperam-se vários desenvolvimentos nas próximas semanas, em especial uma lista dos filmes em fase de escrita que conseguiram acabar os seus guiões antes desta Segunda.

Esta será também uma hipótese de destrinçar da indústria do cinema independente americana os "falsos independentes" - distribuidoras de filmes independentes afectas aos grandes estúdios. Uma produção verdadeiramente independente não estará abrangida pela WGA, e logo poderá segui o seu curso de produção normalmente.

Os poucos filmes que os grandes estúdios conseguirão fazer para o próximo verão não deverão conseguir competir com filmes de outros mercados como Canadá, Reino Unido, ou França, e terão pela primeira vez uma competição directa dos independentes.

Vai ser interessante.

Para já, dá para acompanhar a troca azeda de palavras entre os dois lados da luta:
Site da Writer's Guild of America
Site da Alliance of Motion Picture and Television Producers

Estreias para 1 de Novembro

2007-10-31T17:49:00.000Z

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE, de Shekhar Kapur

Estreias

SICKO, de Michael Moore
Documentário sobre o estado do sistema de saúde americano. As primeiras impressões foram boas, prometem um Michael Moore mais maduro, apesar de poder contar com o histrionismo do costume. [Ver Trailer] [Site Oficial]

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE, de Shekhar Kapur
A sequela do filme de 1998 sobre a mesma figura, neste capítulo a rainha Elizabeth I de Inglaterra terá de lidar com a ameaça espanhola, e com os conflitos internos. Clive Owen é o interese romântico. [Ver Trailer] [Site Oficial]

CORRUPÇÃO, de ninguém
A adaptação simbólica do livro "Eu, Carolina". Os produtores mandaram o realizador João Botelho dar uma volta na altura de montar o filme. Provavelmente, a evitar. [Ver Trailer] [Site Oficial]

Já em exibição

RESCUE DAWN, de Werner Herzog
Baseado no documentário de Herzog LITTLE DIETER NEEDS TO FLY, RESCUE DAWN é a história verídica do alemão Dieter Dangler, que após conseguir o seu desejo de voar ao se alistar com a força aérea americana, cai sobre o Laos durante a guerra do Vietname. [Ler crítica]

KNOCKED UP, de Judd Apatow
Depois de 40 YEAR OLD VIRGIN e SUPERBAD, Judd Apatow traz-nos uma comédia romântica que não enoja mas que também não convence. [Ler crítica]

THE BRAVE ONE, de Neil Jordan
Uma crítica à criminalidade, e uma perspectiva sobre as sequelas psicológicas de ser uma vítima dentro da cidade. Com Jodie Foster.

STARDUST
Um refrescante filme de fantasia dirigido a audiências mais jovens. Realizado por Matthew Vaughn e baseado no livro de Neil Gaiman.
[Ler crítica]

Stock de licra esgotado na Califórnia Os super-heróis que vêm aí

2007-10-31T17:48:00.000Z

Já se dsabia que havia planos para um filme JUSTICE LEAGUE (of America), mas foi recentemente revelado que este filme vai ser uma realidade paralela às actuais franchises Superman e Batman, o que vai tornar o processo de casting mais fácil (evitando o estúdio assim gastar o último filme do contrato de Christian Bale e poupando-o para o final da trilogia de Nolan). Para além disto, vem a sbaer-se agora que JUSTICE LEAGUE vai ser basicamente uma sonda. Isto porque o sucesso do filme vai ditar a realização de pelo menos dois spin-offs: The Flash e Green Lantern (would you like to know more?)

The Flash é um projecto que anda a circular há já algum tempo, tendo já mudado de realizador contratado três vezes (David Dobkin é o actual capitão), mas Green Lantern ter o seu próprio filme é novidade.

Claro que tudo depende de quanto dinheiro JUSTIUCE LEAGUE traz. Os estúdios de Hollywood são muito criativos, e conseguem arranjar maneira de demonstrar que nenhum filme lhes deu prejuízo ("esquecem-se" de contar as despesas de marketing, contam as receitas de DVDs no estrangeiro na totalidade e com câmbio favorável, etc), mas de certeza que vão estar a ser muito precisos na hora de decidir otros projectos de super-heróis, incluindo mesmo uma sequela a SUPERMAN RETURNS.

O meu amigo Dieter RESCUE DAWN, de Werner Herzog

2007-10-30T12:50:00.000Z

RESCUE DAWN é a adaptação para cinema da história de Dieter Dengler, já retratada pelo mesmo Werner Herzog no documentário LITTLE DIETER NEEDS TO FLY. Dengler foi um sobrevivente da guerra do Vietname, que conseguiu escapar de uma prisão na selva do Laos (oops, final revelado!) depois de se despenhar sobre o país.

O filme tem um primeiro plano brilhante, que nos remete para APOCALYPSE NOW, e desde logo nos sugere as diferenças entre estes dois filmes. Depois, somos apresentados a Dieter – Christian Bale – pouco antes da sua primeira corrida de bombardeamento ao serviço da US Air Force. Após o seu azar, Dieter acaba por ser encontrado na selva por uma milícia, que vai ter a cortesia de o torturar antes de o entregar a uma prisão de bambu.

Como prisioneiros já residentes, Bale vai encontrar uma equipa de sobreviventes de outro voo despenhado, dois pilotos e dois carregadores da Air America (transportes de bens da CIA). Apesar das suas provações após a captura, Dieter vai ser uma imagem da saúde à beira destes fantasmas em prisão há cerca de três anos. E, ao contrário do optimista Dieter, estes prisioneiros já se resignaram ao cativeiro, esperando que o conflito não se transforme numa guerra aberta e que a paz os liberte. Deste quarteto de actores secundários há que destacar Steve Zahn, do qual são mais conhecidos papéis desbotados em comédias molengonas. Zahn tem aqui uma prestação equiparável à de Christian Bale. O seu Duane é uma criatura nervosa que já perdeu toda a energia para estar agitada. O personagem parece uma camisola de lã esticada e comida por traças, que abana ao vento e espera que este esteja a soprar de boa feição: quando Dieter planeia a fuga, vai ser o seu primeiro e derradeiro apoiante.

O próprio Christian Bale, que já mais do que provou ser um actor soberbo, consegue com este papel mostrar uma faceta que usa bem menos, e que pode ser resumida com um sorriso.A sua caracterização padece (mais do que deve) da intimidade que há entre Herzog e Dengler. O personagem do último é uma pilha de boas vibrações, quente e carinhoso até ao fim, (quase) nunca tendo uma acção reprovável face a situações monstruosas. Mesmo a tortura não é por ele levado de modo pessoal. Acontece.

É de nota um momento no filme em que Dieter relata uma experiência da sua infância: “O caça vinha direito a nós e eu vi que o piloto me estava a olhar nos olhos. A partir desse momento, o pequeno Dieter precisava de voar”. Ao fim de um certo tempo apercebemo-nos que quem neste momento repete a memória de Dieter é Christian Bale, a criança que no EMPIRE OF THE SUN, do Spielberg, acena a um piloto americano que passa por ele num caça. Uma piscadela de olho que tem lugar num filme baseado em factos verídicos.

O final terá demasiada sacarose, mas perdoa-se. Afinal, o amigo do realizador acabou de escapar da morte certa.

Vão vê-lo com: Pessoas para quem o copo está sempre meio-cheio

Estreias para 25 de Outubro

2007-10-24T17:55:00.000+01:00

RESCUE DAWN, de Werner Herzog

Estreias

A OUTRA MARGEM, de Luís Filipe Rocha
Ricardo (Filipe Duarte) é um travesti que perdeu o gosto pela vida depois da morte do namorado. É então confrontado com a alegria de viver de Vasco (Tomás Almeida), o seu sobrinho, um adolescente com Síndrome de Down, que conhece quando regressa à cidade natal que abandonou há anos. A cadeia de filmes portugueses continua, e ainda bem.

RESCUE DAWN, de Werner Herzog
Baseado no documentário de Herzog LITTLE DIETER NEEDS TO FLY, RESCUE DAWN é a história verídica do alemão Dieter Dangler, que após conseguir o seu desejo de voar ao se alistar com a força aérea americana, cai sobre o Laos durante a guerra do Vietname.

RESIDENT EVIL: EXTINCTION, de Russell Mulcahy
A terceira parte dos largamente desinteressantes filmes Resident Evil. Mas, enfim, nunca poderá haver Milla Jovovich a mais no grande ecrã.

Já em exibição

KNOCKED UP, de Judd Apatow
Depois de 40 YEAR OLD VIRGIN e SUPERBAD, Judd Apatow traz-nos uma comédia romântica que não enoja mas que também não convence. [Ler crítica]

THE BRAVE ONE, de Neil Jordan
Uma crítica à criminalidade, e uma perspectiva sobre as sequelas psicológicas de ser uma vítima dentro da cidade. Com Jodie Foster.

STARDUST
Um refrescante filme de fantasia dirigido a audiências mais jovens. Realizado por Matthew Vaughn e baseado no livro de Neil Gaiman.
[Ler crítica]

Aviso à Navegação Festas do Cinema Francês e da Animação

2007-10-24T17:49:00.000+01:00

Só mesmo para avisar que começa hoje à noite na cidade do Porto a Festa do Cinema Francês. Já antes tinha sido dito neste blog, mas a participação do Porto só começa assim na recta final do Festival. A abertura é hoje às 21h30, na Fundação Serralves, com o documentário LAGERFELD CONFIDENTIAL de Rodolphe Marconi.
O programa para o Medeia do Bom Sucesso está óptimo, sobretudo no Sábado e Domingo. Tentem reservar os bilhetes antes do dia.

Entretanto, as noites de entrada livre na Casa da Animação continuam a encher, depois de uma primeira noite um pouco infeliz - não foi possível a projecção do "Best Of" das escolas contemporâneas francesas, sendo o público sujeito à muita imbecilidade com casos pontuais de competência de uma escola de arte israelita.

Ficam as dicas.

Auto-Serviço I

2007-10-24T13:08:00.001+01:00

Sem querer perder demasiado tempo a olhar para o umbigo, com este post assinalo que este blog cumpriu recentemente o primeiro mês de existência, e com bons resultados. Apesar da difusão a nível quase que apenas familiar, o nível de visitas não só estabilizou como foi chegando a círculos ao qual nem havia planos de chegar.

A partir da próxima semana, ou daqui a duas se as coisas correrem não tão eficientemente, este blog vai poder contar com uma emissão áudio semanal de cinco minutos. Uma espécie de podcast, embora neste momento ainda não haja planos de ajustar este novo conteúdo a esse suporte. Fiquem à espera.

E, já agora, encerra também a primeira poll. À pergnta "Os títulos de filmes devem ser traduzidos?" tiveram mais votos as seguintes duas opções:
Sim, embora o título original deva sempre ter mais destaque - 32 votos (46% do total)
Não, os álbuns de música também não são - 25 votos (36% do total)

Pena não terem abortado o projecto KNOCKED UP, de Judd Apatow

2007-10-18T10:40:00.000+01:00

Por virtude de datas de estreia que aos adeptos aparentam ser completamente aleatórias, temos esta semana nas salas portuguesas KNOCKED UP, o filme que Judd Apatow fez antes de SUPERBAD, tendo este último já estreado por aqui há duas semanas.

Depois de flirtar com o esquema da buddy comedy em 40 YEAR OLD VIRGIN, e antes de se servir do género da comédia de liceu em SUPERBAD, Judd Apatow dá-nos aqui a sua visão do que deveriam ser as romcom - comédias românticas. Em inglês, "knocked up" é um calão grosseiro para o evento da gravidez, e assim desde logo ficamos a saber que esta não será talvez uma comédia romântica nojentamente sacarosa. Seth Rogen é um drunfado tosco e preguiçoso que passa o dia a fumar erva, a dedicar-se a videojogos, e eventualmente a trabalhar com os seus colegas de quarto num projecto multimédia quiçá proveitoso que lhes acomoda o gosto pela nudez de celebridades. Katherine Heigl (que depois de fazer séries de TV do mais enfadonho parece ter ganhado um sentido de humor) é uma assistente subalterna num programa de televisão. Embora sofisticada e atraente, ela é demasiado ambiciosa para perder tempo a procurar relacionamentos afectivos, dedicando-se em vez disso ao trabalho.

Uma certa noite, Seth e Katherine, ambos embriagados, encontram-se numa discoteca. Improvavelmente, acabam os dois na cama. De manhã, Katherine Heigl rapidamente se apercebe do seu erro, e desfaz-se de Seth Rogen o mais depressa possível. Seria aqui o fim da estória, não fosse o milagre da vida/fecundação humana. Agora Rogen e Heigl terão de se esforçar por conseguirem um relacionamento saudável, por fazerem um casal feliz.

Às vezes ser pai é duro, outras vezes é apenas ridículo

E este é o sintoma da principal falha de KNOCKED UP. Mesmo sendo uma comédia, o filme está demasiado encerrado na sua direcção para fazer cedências a outros pontos de vista, ou mesmo cedências à lógica e ao senso comum. As personagens de Heigl e de Rogen nunca teriam um futuro como um casal, mas no entanto nenhuma outra hipótese é considerada quando é descoberta a gravidez. Ninguem menciona cedência da criança para adopção, e as duas únicas personagens que mencionaram (nem sequer mencionaram: deram a entender) a opção do aborto foram duas personagens já antes caracterizadas pelo filme como mesquinhas. Para além desta tacanhez moral, há toda uma série de situações improváveis que nem são explicadas, sendo apenas criadas a pensar na punchline: o personagem de Seth Rogen não tem nenhum vencimento mensal, e apesar de fumar droga, beber a toda a hora, e partilhar uma casa com piscina, de alguma maneira consegue sobreviver durante meio ano com menos de 900 dólares.

Judd Apatow parece crer que porque está a fazer comédia todo o género de atalho é justo. Engana-se redondamente. As suas comédias não são fantasistas, não são escapistas. Lidam com pessoas normais e problemas normais, procuram que a audiência se encontre nos personagens. Esse valor é completamente perdido quando o produto não se digna a obedecer às regras do mundo em que vivemos. Este problema toma dimensões muito maiores quando de repente as motivações de uma personagem mudam radicalmente, aparentmente apenas de maneira a criar novos conflitos e progressão.

No entanto, as piadas são boas. As prestações dos actores principais têm um bom nível, e até há alguns papéis secundários memoráveis (Alan Tudyk é aqui uma folha no vento). Vale a pena ver o filme... quando chegar à TV.

Vão vê-lo com: Pessoas alérgicas ao preservativo e imunes a product placement

As estreias da semana 18 de Outubro

2007-10-16T18:04:00.000+01:00

THE BRAVE ONE, de Neil Jordan

Estreias

KNOCKED UP, de Judd Apatow
Depois de 40 YEAR OLD VIRGIN e SUPERBAD, Judd Apatow traz-nos uma comédia romântica que não enoja. Crítica neste blog amanhã.

THE BRAVE ONE, de Neil Jordan
Uma crítica à criminalidade, e uma perspectiva sobre as sequelas psicológicas de ser uma vítima dentro da cidade. Com Jodie Foster.

Já em exibição

PLANET TERROR
A metade que faltava de GRINDHOUSE. Filme exploitation realizado por Robert Rodriguez. Um filme trashy que se recomenda.
[Ler crítica]

THE INNER LIFE OF MARTIN FROST, de Paul Auster
Escrito e realizado por Paul Auster e produzido por Paulo Branco. David Thewlis interpreta Martin Frost, um escritor de sucesso que decide passar uns tempos em retiro para escrever o seu próximo romance. Entretanto, é visitado por uma misteriosa mulher que parece saber tudo sobre ele, e que o inspira na sua escrita. Crítica neste blog em breve (prometo!)

STARDUST
Um refrescante filme de fantasia dirigido a audiências mais jovens. Realizado por Matthew Vaughn e baseado no livro de Neil Gaiman.
[Ler crítica]

Festa Mundial da Animação assinalada no Porto Entrada gratuita na Casa da Animação

2007-10-16T17:54:00.000+01:00

Ao mesmo tempo que o festival Francês estiver a chegar ali ao Medeia do Bom Sucesso, mesmo pertinho na Praça da Galiza a Casa da Animação vai celebrar o Dia Mundial da Animação com uma festa de uma semana. Vai começar no dia 22 e acaba no dia 28.

Todos os filmes com entrada gratuita, quase sempre à noite, e actividades e exposições durante o dia.
Fica aqui o programa:

22 de Outubro, 22h
Best of Escolas Francesas Contemporâneas

23 de Outubro, 22h
Curtas da Grande China

24 de Outubro, 22h
Best of ReAnimacja - Festival Internacional de Animação da Polónia

25 de Outubro, 22h
Animação da Estónia

26 de Outubro, 22h
Best of ASIFA KOREA

27 de Outubro, 16h30
Animação Britânica para os mais jovens

27 de Outubro, 22h
Panorama nacional 2006-2007

28 de Outubro, 16h30
Animação Britânica para os mais jovens

28 de Outubro, 22h
Cartoon d'Or 2007

Visitem o site oficial da Casa da Animação, através dos links do lado esquerdo, para saber mais.

ANIMATU de Beja Começa já amanhã a segunda edição

2007-10-16T17:33:00.000+01:00

Começa já amanhã, Quarta, o ANIMATU, o festival de animação digital de Beja. Os 74 filmes da mostra vêm de 25 países, e estão divididos entre animações 2D e 3D, animações para telemóvel, e animações machinima (animações efectuadas com recurso a motores de videojogos de maneira a realizar animações 3D)

Marco Taylor, quando descreve o âmbito do festival reforça a noção de que a animação efectuada nestes media "não é só para crianças" e insiste na palavra "alternativa". Ou seja, Beja quer demarcação dos outros festivais.
Pessoalmente, não tenho a mínima afeição pelos meios privilegiados por este festival, embora este tipo de iniciativas sejam sempre de louvar.

Para quem estiver interessado, o festival decorre de 17 a 21 de Outubro, sendo os vencedores anunciados no Sábado, dia 20.

Pena o site ainda não ter sido actualizado desde o ano passado (e sendo assim já nem peço desculpa por informar sobre este festival tão tarde), mas fica aqui o link para o caso do webmaster deles acordar do sono profundo:
www.festivalanimatu.com

Greve em Hollywood Lista de projectos prioritários

2007-10-13T15:08:00.000+01:00

Como foi recentemente reportado n'O Quarto Escuro, a ameaça de greve dos sindicatos dos argumentistas, realizadores e actores de Hollywood tem estado a incentivar a uma produção a um ritmo acelerado (e apressado) em Hollywood. O óptimo site Coming Soon obteve a lista final de todos os projectos prioritários, por estúdio. Ficam aqui os destaques:

WARNER BROTHERS
WHITE JAZZ
JUSTICE LEAGUE

JUSTICE LEAGUE é um dos projectos com mais sintomas da greve. É uma boa aposta que nunca teria sido aprovado se não existisse a nuvem da greve, e a quantidade de rumores à volta desta produção tem sido obscena. A certa altura falou-se em Jake e Maggie Gyllenhaal intepretarem os papéis de Wonder Twins, e de Owen Wilson e Ben Stiller interpretarem, respectivamente, Superman e Batman.
Um dos poucos factos é que vai ser realizado por George Miller, o mesmo realizador de HAPPY FEET, BABE e... a trilogia MAD MAX.

WHITE JAZZ é uma espécie de sequela a LA CONFIDENTIAL, já que também é uma adaptação do livro de James Ellroy com o mesmo nome, que tem lugar no mesmo universo de CONFIDENTIAL. Guy Pearce vai retomar o seu papel de Ed Exley, embora o protagonismo de WHITE JAZZ pertença a George Clooney, um polícia corrupto. Realizado por Joe Carnahan, e co-escrito pelo mesmo em colaboração com o seu irmão Matthew Carnahan.

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FOX
NIGHT AT THE MUSEUM 2
DRAGON BALL Z
THE DAY THE EARTH STOOD STILL
WOLVERINE
MAGNETO
HARVEY MILK

THE DAY THE EARTH STOOD STILL, apesar de ser um clássico da sci-fi, não é um clássico intocável. Scott Derrickson vai fazer o remake com Keanu Reeves no papel principal.

HARVEY MILK, realizado por Gus Van Sant, será a história do assassinato de Harvey Milk (cliquem aqui para saber mais), e provavelmente contar-nos-à a história pela óptica da homofobia.

MAGNETO e WOLVERINE são, claro está, spin-offs individuais da trilogia X-Men.
James Wong vai filmar DRAGON BALL no Canadá no princípio do próximo ano. Parece mentira, não é?

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UNIVERSAL
BARBARELLA
THE CHANGELING
BIG BROTHERS
CREATURE FROM THE BLACK LAGOON
FAST AND FURIOUS 4
THE WOLFMAN

Como Ron Howard ficou ocupado com ANGELS AND DEMONS, o realizador de THE CHANGELING vai ser o bom velho Clint Eastwood. THE CHANGELING é a história de uma mãe a quem raptam o filho, devolvendo-o mais tarde. Mas ela suspeita que a criança que lhe devolveram não parece ser a mesma. Deixem os vossos trocadilhos com a Maddie na caixa de comentários.

Dino De Laurentiis, esse mecenas do kitsch, contratou Robert Rodriguez para fazer o remake de BARBARELLA. O original era uma festa de cheesecake com Jane Fonda a experimentar e a perder vários trajos mínimos.

O remake de THE WOLF MAN vai ser realizado por Mark Romanek, com Benicio del Toro no papel principal e também com a participação de Anthony Hopkins. Outro filme de monstro clássico que vai ter um remake vai ser CREATURE FROM THE BLACK LAGOON, com direcção de Breck Eisner.

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COLUMBIA
ANGELS AND DEMONS
BOND 22

ANGELS AND DEMONS é a adaptação do livro-prequela para O Código Da Vinci, de Dan Brown. Vamos contar de novo com Ron Howard a realizar e com Tom Hanks com um penteado fatela.

Para já ainda pouco se sabe acerca do próximo filme Bond, apenas que contará com Daniel Craig e que o vilão da história será o ex-namorado da ex-bondgirl Eva Green, de CASINO ROYALE '06.

Cliquem aqui para visitar a lista completa no Comingsoon.net

As estreias da semana 11 de Outubro

2007-10-09T17:06:00.000+01:00

THE KINGDOM, de Peter Berg

Estreias

THE INNER LIFE OF MARTIN FROST, de Paul Auster
Escrito e realizado por Paul Auster e produzido por Paulo Branco. David Thewlis interpreta Martin Frost, um escritor de sucesso que decide passar uns tempos em retiro para escrever o seu próximo romance. Entretanto, é visitado por uma misteriosa mulher que parece saber tudo sobre ele, e que o inspira na sua escrita. Crítica neste blog em breve.

O JULGAMENTO, de Leonel Vieira
Jaime Ferreira (interpretado por Júlio César) reconhece num julgamento um ex-agente da PIDE que durante a ditadura o torturou. Com a ajuda de velhos camaradas, rapta-o e leva-o para uma casa de campo isolada. Uma exploração da fronteira entre justiça e vingança. Também com Alexandra Lencastra e Fernanda Serrano. Crítica neste blog em breve.

THE KINGDOM, de Peter Berg
Uma equipa do FBI vai até Riade para investigar o bombardeamento de uma zona residencial americana na Arábia Saudita, mas encontra complicações com as autoridades locais e com os senhores da guerra. Com Jamie Foxx, Jennifer Garner e Chris Cooper.

Já em exibição

PLANET TERROR
A metade que faltava de GRINDHOUSE. Filme exploitation realizado por Robert Rodriguez. Um filme trashy que se recomenda.
[Ler crítica]

O CAPACETE DOURADO
Primeira longa metragem de Jorge Cramez. Baseado em factos reais, a história dos obstáculos ao amor entre dois jovens portugueses.
[Ler crítica]

STARDUST
Um refrescante filme de fantasia dirigido a audiências mais jovens. Realizado por Matthew Vaughn e baseado no livro de Neil Gaiman.
[Ler crítica]

Deste lado da greve em Hollywood Máquina em sobreaquecimento

2007-10-09T16:42:00.000+01:00

Uma greve não é nada do outro mundo. Neste caso, como em todos os outros, os empregados avisaram os patrões da indústria que iam fazer greve caso estes não acedessem a algumas alterações nas condições de trabalho. A diferença é que a indústria em causa é a de entretenimento. Em particular Hollywood.

Qualquer outra indústria tem stocks, e maneiras de contornar uma paralisia de produção. Mas em Hollywood não há filmes em stock. Assim que um filme é montado, circula o mais cedo possível pelas salas. O produto é consumido assim que sai da linha de montagem.

O que faz com que a ameaça de greve dos escritores, actores e realizadores que trabalham em Hollywood seja uma ameaça séria aos estúdios. Tendo anunciado o princípio da greve para Novembro, por causa da não-aprticipação dos argumentistas nos proveitos dos filmes, a Writers Guild of America (WGA) lançou a corrida dos estúdios à produção do dobro dos filmes do costume, com vista a não se depararem com a situação de um verão de 2008 sem blockbusters.

Mesmo não havendo a certeza da greve entrar em efeito, ou mesmo a certeza se os sindicatos dos actores e dos realizadores se iriam juntar ao protesto, nos últimos tempos tem-se assistido a uma febre de aprovação de projectos cinemáticos.

Resultado: filmes como GI JOE (com participação especial de Action Man), VOLTRON (uma série animada que serviu de base aos Power Rangers) e JUSTICE LEAGUE OF AMERICA (uma espécie de super-equipa com heróis dos comics da DC) já estão em fases avançadas de desenvolvimento, quando antes dificilmente obteriam aprovação.
Os actores de perfil mais elevado já todos se encontram de agenda repleta, encavalitando projectos uns em cima dos outros, e adiando produções independentes.

Quer haja greve quer não, já podemos ter a certeza quem em finais de 2008 e 2009 vamos ter um catálogo de filmes aos quais não foi dado espaço de maturação, escritos o mais depressa possível e filmados a correr.

Vai ser giro.

Homem de lata com coração artilhado IRON MAN, de Jon Favreau

2007-10-09T16:25:00.000+01:00

Com o pretexto da divulgação do primeiro poster teaser do filme IRON MAN, de Jon Favreau, aproveito para a chamar a atenção para este projecto, já que a trailer tinha estreado antes deste blog começar.
Fica aqui então o pretexto:

Um poster pouco imaginativo, mas pronto. Terá o seu impacto entre outros posters mais confusos e indefinidos. Supostamente para ser iluminado por trás, o que vai dar um efeito.

Mas aqui fica o que realmente queria mostrar a quem ainda não viu, a trailer do filme. Realizado por Jon Favreau (ELF e ZATHURA (!)), e com o papel principal para o excelente Robert Downey Jr.

Ver trailer

O filme está com excelente aspecto, e vai ser óptimo que o criminalmente desaproveitado Robert Downey Jr ganhe mais notoriedade como leading man em Hollywood, com este projecto. Em papéis secundários vamos ter Jeff Bridges, Terrence Howard, Samuel L Jackson e Gwyneth Paltrow. Um daqueles filmes de super-heróis que provavelmente vão valer a pena.

Barba e garganta Trailer para SWEENEY TODD

2007-10-08T00:47:00.000+01:00

Já está disponível a primeira trailer para o novo filme de Tim Burton, SWEENEY TODD. SWEENEY TODD é baseado no musical "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" de Stephen Sondheim. Por sua vez, este musical é baseado em contos populares sobre um figura sobre a qual não há certeza se será fictícia.
O filme conta com Johnny Depp no papel titular, e com as prestações da Burtonette Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman e Anthony Head.

Attend the tale of Sweeney Todd
His skin was pale and his eye was odd
He shaved the faces of gentlemen
Who never thereafter were heard from again
VER TRAILER

Parece um pouco estranho que, sendo um musical, a trailer tenha tão poucos excertos de canto, não? Suponho que não queiram comparações disparatadas com Moulin Rouge, já que também aqui temos um filme musical estilizado.

Esta adaptação já encontrou alguns problemas com os estúdios financiadores, nomeadamente no que toca ao uso excessivo de sangue e na cumplicidade de uma criança com actos violentos. Sendo que o filme será distribuído durante o Natal, será interessante ver se Burton se vai comprometer a montar o filme de maneira a ser acessível a famílias e mais jovens, ou se vai optar pelo seu próprio caminho de imediato.

A minha aposta: O sangue e a violência vão servir para vender DVDs.

Novo realizador para remake ESCAPE FROM NEW YORK ainda mais insultado

2007-10-07T23:36:00.000+01:00

Cliquem na foto para um cartaz digno de ser pendurado no Musei Vaticani

Update: Afinal já nem Brett Ratner vai realizar o remake. Para já ainda não há um substituto, mas há-de ser melhor do que o Brettster.

Há uns tempos foi anunciado que Len Wiseman ia realizar o remake do clássico de culto de John Carpenter ESCAPE FROM NEW YORK. Em vez de Kurt Russell como Snake Plissken vamos ter Gerard Butler (aquele que não se cansa de berrar que em Esparta as coisas fazem-se à homem), e em vez de um filme original e divertido provavelmente iríamos ter um filme de acção genérico.

Não é só a questão de ESCAPE ser uma propriedade de culto, com um seguimento que à partida se oporia a uma reimaginação. Não poderia haver optimismo desde o princípio já que as medalhas de Len Wiseman até à data eram dois filmes de vampiros terríveis e a castração da saga Die Hard. O facto de ter conseguido convencer a Kate Beckinsale a casar-se com ele abona a seu favor, mas pouco tinha a ver com a questão do remake.

As boas notícias: Len Wiseman já não vai realizar o remake.

As hediondas notícias: O novo realizador é Brett Ratner

Sim, o Brett Ratner de RUSH HOUR. O Brett Ratner que realizou videoclips para Mariah Carey e Jessica Simpson. Vai ser ele que nos vai mostrar a sua visão sobre um mundo distópico e azedo. Com banda sonora de LL Cool J, provavelmente.

Volta, Len. Estás perdoado.

Ps - Isto faz lembrar as queixas que havia contra David Goyer realizar o vindouro filme THE FLASH. Quando Goyer foi substituído por Shawn Levy, foi como comer o fruto da Árvore do Conhecimento. "We knew not the blissful state we were in..."

Bob Dylan e Ian Curtis O vídeo e as estrelas de rádio

2007-10-05T22:48:00.000+01:00

Há boas e más maneiras de fazer publicidade viral. Uns tempos depois de um utilizador de youtube (agora claramente um empregado dos Weinstein) ter disponibilizado o primeiro clip do filme I'M NOT THERE (biopic de Todd Haynes sobre Bob Dylan), o mesmo vem disponibilizar uma espécie de trailer não-oficial de CONTROL. CONTROL, do "rock director" Anton Corbijn, é a biopic de Ian Curtis, o falecido vocalista dos Joy Division, e baseia-se nas memórias da viúva Deborah Curtis. Mas passemos aos clips, cortesia do departamento de publicidade viral dos Weinstein.

CONTROL, de Anton Corbijn

Nesta montagem, com cenas filmadas para CONTROL e gravações originais dos Joy Division, a principal mensagem é a de que o filme é o mais fiel possível em termos estéticos aos eventos e personagens reais. E de facto basta comparar com a performance original dos Joy Division no programa de Tony Wilson e as semelhanças estão lá (cliquem aqui se têm curiosidade), apesar da canção que eles naquela altura específica tocaram ter sido a "Shadowplay".

Mas o que consta é que as memórias de Deborah Curtis quase nada têm a ver com o as relações entre os membros da banda, e apenas uma perspectiva pessoal e limitada sobre a pessoa de Ian Curtis.
Para além disso, é sempre de esperar algum valor acrescentado quando se está a contar a história de uma figura, já que o biopic nunca chegará a ser propriamente um documentário. Veja-se o exemplo de 24 HOUR PARTY PEOPLE, que consegue ser fiel aos momentos e ideias chave mas que toma as liberdades necessárias onde pode de modo a servir-se a si mesmo como obra cinematográfica.

I'M NOT THERE, de Todd Haynes

Todd Haynes já fez VELVET GOLDMINE, o fantasista olhar sobre David Bowie e o glam rock que não obtém consenso sobre a sua qualidade (eu estou no campo dos que o adoram). E também já fez SUPERSTAR, a história de Karen Carpenter.
Agora realizou e co-escreveu I'M NOT THERE, uma arrojada interpretação da vida e obra de Bob Dylan. No filme, não há apenas uma personagem para Bob Dylan, mas vários aspectos/dimensões da sua personalidade e fases da sua música interpretados por actores diferentes.

Neste clip, Cate Blanchett (sim, uma mulher vai fazer um dos papéis de Bob Dylan) e alguns membros da sua entourage encontram o escritor Allen Ginsberg na estrada.
É espantoso e um bom presságio para o filme que nem o comediante David Cross como Ginsberg nem o facto de uma mulher interpretar um papel masculino nos distraem do que estamos a ver.

Definitivamente dois filmes pelos quais vale a pena salivar, ainda que haja mais garantias da qualidade de um do que do outro.

Porto fica à espera 8ª Festa do Cinema Francês

2007-10-05T22:32:00.000+01:00

Já começou no passado dia 3 a oitava edição da Festa do Cinema Francês. É um festival que tem a elegância de se reproduzir por várias cidades do país, prevenindo a lambuzice do costume de Lisboa. Só que, mais uma vez, aqui no Porto temos de esperar pela parte final do evento para termos as antestreias no Cidade do Porto.

Entretanto, podemos aproveitar o sempre interessante Onda Curta (todos os domingos à noite na RTP2) e algumas longas-metragens que acompanham o festival, no mesmo canal.

Os filmes na RTP2 começam já amanhã, Sábado, e podem consultar o programa aqui:
http://60gp.ovh.net/~festadoc/filmes/natv.htm

De resto, enquanto a Festa não chega cá cima, ou caso se encontrem numa das outras cidades one o festival marca presença, recomenda-se a consulta do site oficial:

http://www.festadocinemafrances.com/

A partir desse site podem chegar à página Myspace do evento, que contém os cartazes dos filmes em exibição.

Vestir Imagens Manga Curta e Last Exit to Nowhere

2007-10-05T21:48:00.000+01:00

Há uns dias encontrei o site de t-shirts Last Exit to Nowhere, que se especializa em t-shirts com o tema de movie tie-ins. Basicamente pegam num detalhe de um filme de culto e referenciam-no no desenho. Nada que aponte claramente para o filme, mas algo que só será identificado por alguém que já viu esse filme.

Os filmes de culto, basicamente definidos pelo facto de ou não terem penetrado o mainstream ou por terem um seguimento de admiradores dedicados, sempre tiveram esta função. A de identificar os gostos de quem os usa como um dístico. Pode-se conhecer uma pessoa a certa altura e após meia hora de conversa pouco se saberá sobre eles. Mas se soubermos que também são fãs do The Big Lebowski, então não adianta quantos cachorrinhos esfolam por dia: não podem ser pessoas inteiramente más.

O princípio da Last Exit é o mesmo, o de usar os nossos gostos cinematográficos no peito. Mas a escolha deles por esta altura ainda é limitada, e com o valor do euro em relação à libra, fica um bocado caro.

Daí apresenta-se uma solução bem mais próxima. Já há mais de um ano que funciona o Manga Curta, um site português (diria mais: um projecto portuense!) que permite ao comum utilizador desenhar a sua própria t-shirt, que será quiçá aprovada para manufactura e distribuição.
Não são de todo pessoas que desdenham a sétima arte, como provado pelo concurso deles no âmbito do 15º Festival de Curtas de Vila do Conde.

Fica aí o desafio para quem tem jeito para o grafismo. T-shirts com sabor português.
T-shirts sobre o cinema de que gostamos, por favor.

O fillet das estreias 4 de Outubro

2007-10-03T10:39:00.001+01:00

PLANET TERROR, de Robert Rodriguez

Estreias

PLANET TERROR
A metade que faltava de GRINDHOUSE. Filme exploitation realizado por Robert Rodriguez.
[Ler crítica]

FADOS
Depois de FLAMENCO e TANGO, o espanhol Carlos Saura debruça-se sobre o género nacional. Com participação de Caetano Veloso, Chico Buarque, Carlos do Carmo, Camané, entre outros.

Já em exibição

THE BOURNE ULTIMATUM
Parte final da trilogia de Paul Greengrass baseada nos livros de Robert Ludlum. Um filme de acção sem oleosidade, concessões ou arabescos.
[Ler crítica]

O CAPACETE DOURADO
Primeira longa metragem de Jorge Cramez. Baseado em factos reais, a história dos obstáculos ao amor entre dois jovens portugueses.
[Ler crítica]

STARDUST
Um refrescante filme de fantasia dirigido a audiências mais jovens. Realizado por Matthew Vaughn e baseado no livro de Neil Gaiman.
[Ler crítica]

Capacete Desprotegido O CAPACETE DOURADO, de Jorge Cramez

2007-10-03T10:38:00.001+01:00

Quando adultos procuram retratar jovens, e jovens a interagir entre si, há dois erros frequentes: dar-lhes vozes e comportamentos adultos ou então fazer uma caricatura dos traços do jovem de hoje, exacerbando-lhe os maneirismos até ao ridículo. Em O CAPACETE DOURADO, felizmente, não vamos encontrar nenhum destes erros.

O CAPACETE DOURADO é a primeira longa metragem do realizador Jorge Cramez, que até aqui tinha sido assistente de realização em filmes como ADÃO E EVA e TOMAI LÁ DO O'NEILL. CAPACETE é a ficcionalização de um caso real, a tentativa de duplo suicídio de um casal de adolescentes em Guimarães, em 1999. No entanto esta base servirá apenas como pista para a interpretação do filme. Jorge Cramez dá-nos noventa minutos de um olhar surpreendentemente sóbrio sobre a juventude em meios suburbanos, e sobre o eterno dilema da juventude em qualquer sítio: o hedonismo e sede de vida que a todo o momento são contidos e oprimidos por uma sociedade de adultos.

O CAPACETE DOURADO consegue manter um visual interessante do princípio ao fim, com ideias que vão mais longe do que o livro de técnicas em que a maior parte do cinema português de massas se parece basear. Apesar deste espírito inventivo se manter constante, há alturas onde este se enamora consigo próprio, e derrapa. Estes são (felizmente, poucos) momentos de gosto duvidoso, quiçá de amadorismo. Um entediante ballet de motocicletas ao som do Danúbio Azul de Strauss (por favor!) não tem lugar ao lado de cenas de cortar a respiração como o de Maragarida, frágil e extasiada, a encontrar o seu lugar numa massa de corpos que dançam ao som de Echo & the Bunnymen.

Horas depois da festa, Jota ainda tinha a sensação de estar a ser seguido por uma equipa de filmagem

Este filme é de facto uma estreia impressionante, uma óptima promessa de Jorge Cramez. Mas o problema é que não passa disso. O CAPACETE DOURADO faz a bizarra escolha de não ter um arco, nem para os personagens nem para a trama. Não há desenvolvimento, apenas uma sucessão de eventos, e isto faz do filme não tanto uma estória como o faz um exercício. Salvam essa situação Eduardo Frazão e Ana Moreira, que com o pouco material que lhes é dado trazem à sua relação bastante credibilidade.

Depois do final abrupto, a audiência vai sentir-se como se alguém lhes tivesse levado alguma coisa. Como se algo lhes tivesse sido escondido. Mas mesmo asism vai sair da sala satisfeita. Porque viu um filme portugyuês que não se arrastou, porque viu um filme português que não parecia filmado por máquinas.

Recomenda-se, e entretanto espera-se melhor do próximo filme de Jorge Cramez.

Vão vê-lo com: Pessoal que não costuma ver cinema português, aquele amigo que não consegue ler um livro até ao fim

Magia Branca STARDUST, de Matthew Vaughn

2007-10-03T10:37:00.000+01:00

STARDUST consegue o feitiço de ser um filme para pré-adolescentes, sem alienar audiências mais maduras. Não há excesso de violência, nenhum sexo, nem palavras feias. Mas há um humor que consegue ser subversivo e negro sem ser danoso para os mais jovens. Um feito.

O filme aproveita do material de origem sobretudo a história de Tristan, um jovem empregado de loja britânico, e Yvaine, uma estrela que caiu à terra no reino de fantasia de Stormhold. Quando Tristan vê a estrela cair para lá do Muro (a separação entre o nosso mundo e o reino de fantasia), promete à rapariga por quem está apaixonado trazer-lhe uma amostra como prémio. Assim, Yvaine concentra em si os MacGuffins do filme: Tristan quer levá-la à rapariga por quem está apaixonado como prova do seu amor, os herdeiros ao trono de Stormhold procuram a jóia que Yvaine usa para serem escolhidos como o sucessor, e um trio de bruxas anciãs querem comer o coração de Yvaine, uma fonte de juventude.

As ideias principais do filme prendem-se com a honestidade - para com os outros e connosco - e embora não seja tão repetido durante o filme, também circula a noção de que as coisas nunca são o que aparentam, e logo deve-se evitar o preconceito. O costume para os filmes do género.

A liderar a ensemble temos Charlie Cox como Tristan e Claire Danes como Yvaine. O primeiro tem um bom trabalho que infelizmente é contido pela descrição do papel, e a segunda perde pela transformação pouco suave que o seu personagem sofre. Michelle Pfeiffer acaba por ter a única prestação digna de menção, com o seu papel de bruxa sádica e desesperada. Robert DeNiro é embaraçoso (mas não tanto quanto seria de esperar) como um aeropirata de armário e a má ideia de um cameo para Ricky Gervais é minimizada com a discrição da sua personagem.

O final acaba por ser apressado e atabalhoado, acabando numa nota confusa que não faz justiça ao resto do filme. Recomenda-se, com a ressalva que não devem esperar algo demasiado profundo. É no entanto divertido e um bom investimento de duas horas. O que se quer.

Vão vê-lo com: A ninhada, amigos pré-pubescentes

As estreias que valem a pena 27 de Setembro

2007-09-23T17:28:00.000+01:00

FAY GRIM, de Hal Hartley

Estreias

STARDUST
Baseado no livro do brilhante Neil Gaiman e realizado por Matthew Vaughn (realizador de LAYER CAKE e produtor de SNATCH). Num mundo de fantasia, um jovem parte à procura de uma estrela que caiu à terra. Mas claro que tudo se começa a complicar, sobretudo quando Robert DeNiro faz o papel de um aeropirata homosexual. Também com Michelle Pfeiffer e Claire Danes. Crítica neste blog em breve. [Ler crítica]

FAY GRIM
A continuação de HENRY FOOL, também de Hal Hartley, FAY GRIM segue a personagem titular interpretada por Parker Posey enquanto ela desvenda um mistério a pedido da CIA. Aparentemente este filme é quase inteiramente filmado em ângulos oblíquos. Alguém gostou de BATTLEFIELD EARTH.

1408
Mais um filme baseado num conto de Stephen King. De Mikael Håfström (quem?), com Samuel L. Jackson e o adorável John Cusack. Nada do outro mundo, mas filmes de susto são uma coisa que nunca pode faltar no cinema.

Já em exibição

THE BOURNE ULTIMATUM
Parte final da trilogia de Paul Greengrass baseada nos livros de Robert Ludlum. Um filme de acção sem oleosidade, concessões ou arabescos. [Ler crítica]

O CAPACETE DOURADO
Filme português, o primeiro de Jorge Cramez, sobre os obstáculos ao amor entre dois jovens problemáticos. O realizador aparentemente gosta de utilizar a palvra "bombar". Crítica neste blog em breve. [Ler crítica]

SUPERBAD
Depois de KNOCKED UP e 40 YEAR OLD VIRGIN, Judd Apatow continua a tentar fazer vingar os dorks. O Napoleon Dynamite da época.

O Esquartejamento de GRINDHOUSE Parte 2 DEATH PROOF, de Quentin Tarantino

2007-09-23T01:13:00.000+01:00

Ler Parte 1

Enquanto que PLANET TERROR foi um assalto ao mundo grindhouse, uma paródia sem distanciamento, DEATH PROOF é uma outra espécie de homenagem. Tarantino criou aqui não uma série de referências mas antes uma verdadeira reflexão sobre dois temas: filmes slasher e filmes de vingança.

A principal queixa de quem viu DEATH PROOF prende-se com o ritmo e com a falta de acção durante a maior parte da duração do filme. Mas o que acontece é que isso era mesmo um sintoma dos filmes grindhouse. Com o baixo orçamento que tinham, simplesmente não conseguiam financiar mais do que uma ou duas sequências de acção. Excertos dessas sequências perfaziam a quase totalidade da trailer, mas noventa por cento do filme eram personagens a conversar, normalmente em salas parcamente decoradas.

DEATH PROOF procura assim ser um filme de género autêntico, e logo ao princípio deparamo-nos com cenas intermináveis de diálogo entre um grupo de três amigas. Aqui Tarantino parece ter-se contido e reprimido alguns dos seus instintos no que toca a diálogo, o que é louvável. Ao serviço do filme, as personagens não debitam referências pop-culturais ou entram em discussões Seinfeldianas. São apenas pessoas normais num dia como tantos outros das vidas delas, com conversas banais. Isto tem um resultado soberbo, que é o de lhes atribuir inocência. Não estamos perante personagens gigantes, bem trabalhadas e únicas. Estamos perante pessoas como as que conhecemos no nosso quotidiano. Há uma maior identificação da audiência com estas pessoas do que com um gangster tocado por um acto divino ou com uma mercenária que regressa da morte para se vingar.

É na altura em que já consideramos estas pessoas nossas conhecidas que aparece o verdadeiro protagonista do filme e mais um papel lendário para Kurt Russell, Stuntman Mike. Stuntman Mike é um falhado, um homem a envelhecer, com uma carreira insignificante que já deu de si, e sem nenhum tipo de jeito a engatar miúdas. É uma personagem fascinante de tão remendada que é.

Quando a violência chegou, foi possivelmente o ponto mais alto da minha experiência em cinemas este ano. Não demora mais de três minutos, mas é executada de uma forma tão brilhante e ao mesmo tempo sádica que se torna inesquecível. Uma colisão entre dois carros é-nos apresentada com replays do ponto de vista de cada um dos prestes-a-ser cadáveres num dos carros. A partir do momento em que reparamos que o que estamos a ver é um replay, já sabemos que vem aí um por cada passageiro. E essa expectativa torna a experiência ainda mais cruel. Brilhante.

"Pessoal, não olhem agora mas o Snake Plissken está a seguir-nos"

Após esta sequência e após um interlúdio para acalmar a tensão, somos apresentados a um segundo grupo de raparigas. Há alguns paralelos com o primeiro grupo, mas será vão compará-los. Mesmo sendo submetidos a mais um período de adaptação às pessoas. Mesmo aparecendo Stuntman Mike com toda a sua (agora) ameaça justamente quando as conhecemos. Isto porque, após uns momentos de tensão cortante à antiga (às vezes é mais simples criá-la sem usar demasiados efeitos), as presas voltam-se contra o seu caçador. A partir daqui é girl power por toda a duração de uma belíssima perseguição automóvel.

Uma perseguição que nos leva a uma conclusão onde justiça é administrada, onde o vilão tem espaço para mostrar o quão pequeno é, no fundo.
DEATH PROOF é algo de bastante novo, feito em moldes antigos.

Vale mesmo a pena ver, e ainda está em algumas salas no país. Com alguma sorte vão poder vê-lo a seguir à estreia de PLANET TERROR.

Vão vê-lo com: Maus condutores, seguidores de telenovelas da Globo

O Esquartejamento de GRINDHOUSE Parte 1 PLANET TERROR, de Robert Rodriguez

2007-09-23T01:11:00.000+01:00

Numa certa reunião, num escritório de luxo algures em Los Angeles: "Queremos fazer um filme. Aliás, dois filmes. Mas só queremos que se venda um bilhete por ambos. Vão ser restritos a audiências com mais de 18 anos, vão ter muita nojice e muita violência, e vamos esforçar-nos que fique com um aspecto rasca. Aliás, vamos mesmo fazer de conta que a fita está estragada e coisas giras desse género."

Este não é de certeza o tipo de premissa que os irmãos Weinstein estariam habituados a ouvir, e certamente que não é o tipo de projecto no qual eles investiriam milhões de dólares. Mas a diferença é que quem estava a propôr a ideia eram Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, as galinhas de ouro da dupla de produtores americanos.
Foi assim que nasceu GRINDHOUSE, uma double feature que pretendia homenagear os filmes exploitation que numa altura teriam abrigo no Sá da Bandeira. A acompanhar DEATH PROOF e PLANET TERROR vieram ainda quatro trailers falsas com o mesmo âmbito.

Porém, GRINDHOUSE não fez diheiro nenhum nos EUA. As razões são inúmeras: fraca campanha publicitária, pouco contexto, conceito demasiado niche, material demasiado ofensivo, etc. Isto levou a que os Weinstein se zangassem com as suas galinhas de ouro e simplesmente abortassem planos de distribuição noutros mercados.
Valeu-nos o cut internacional que Tarantino apresentou em Cannes, já que por também estrear no Festival de Curtas de Vila do Conde vamos receber ambos os filmes Grindhouse no nosso país. Não vamos ter direito à experiência da double feature, e trailers falsas nem cheirá-las, mas podia ser pior.

Um dos sintomas de exposição ao gás tóxico é o de delírio na compra de casacos

PLANET TERROR

Se DEATH PROOF é uma carta de amor a filmes exploitation, então PLANET TERROR é um homem das cavernas a rebentar o crânio da exploitation com uma moca e a tomá-la como noiva. Rodriguez libertou aqui todos os seus instintos de gore e de B moviemaking, e juntou-os numa embalagem que morde e que cospe. É um testemunho da selvajaria deste filme o facto de haver cameos de pessoas tão distintas como Fergie e Tom Savini.

Na pequena cidade no Texas, uma troca entre um grupo de militares e um cientista corre mal, resultando na libertação de um perigoso gás. Este gás vai tornando a população em criaturas deformadas e sedentas de carne humana (não usemos aquela palavra que começa por Z). À medida que a epidemia cresce, o decrescente número de sobreviventes aglomera-se num grupo que se apercebe que tomar a base militar da zona é a sua última hipótese de sobrevivência.

PLANET TERROR tem uma mão mais pesada com as simulações de fita estragada do que DEATH PROOF. E este é apenas mais um sintoma das diferenças entre as duas apresentações. PLANET TERROR é mesmo muito liberal com a violência, mas tanto esse aspecto como o humor negro com que a violência é encarada tornam-na mais do que tolerável - tornam-na gira. Quando chega a altura de Rose McGowan chacinar soldados mutantes com uma carabina M4A1 em vez de uma perna, é só um arco natural.

É uma escolha óbvia que PLANET TERROR tenha sido a abertura para GRINDHOUSE. Depois de hora e meia de excesso e grand guignol, a audiência já saciou as suas expectativas, está preparada para digerir a próxima metade da experiência com mais método. Está pronta para DEATH PROOF.

Vão vê-lo com: Fãs dos Black Eyed Peas, o cunhado que costumava arrancar as asas a moscas

Ler Parte 2

Correr Quando Outros Andam THE BOURNE ULTIMATUM, de Paul Greengrass

2007-09-22T22:59:00.000+01:00

Estreou esta semana em Portugal "Ultimato" a última parte da trilogia de Paul Greengrass baseada nos livros de Robert Ludlum. O grosso deste terceiro filme descreve o percurso de Jason Bourne desde o final do segmento na Rússia em Bourne Supremacy até ao momento no final desse filme em que ele chega a Nova Iorque. Pelo caminho, mais backpacking pela Europa e um saltinho a Tânger.

É um crédito para Paul Greengrass que esta trilogia se tenha mantido tão constante na sua abordagem sem parecer repetitiva ou aborrecida. O personagem principal continua lacónico, estóico e introspecto, mas nunca conseguimos desviar o nosso olhar dele. É esta a principal qualidade da visão de Greengrass para o personagem, a subtileza com que o estado emocional e a atmosfera são comunicados à audiência. Matt Damon tem aqui uma tarefa considerável ao mostrar as motivações e processos de raciocínio de Bourne sem dizer uma palavra.

Com Bourne claramente apontado como uma influência no reboot da franchise Bond (aliás, o coordenador de luta corpo-a-corpo dos filmes Bourne foi contratado para o próximo filme 007), Ultimato refina aqui aqueles elementos que destacaram os anteriores. Neste universo há uma clara divisão entre os soldados e os empregados, entre aqueles que sabem o seu ofício e aqueles que são descuidados. Embora estejamos a presenciar actos e acrobacias mirabolantes, nunca chegamos a duvidar que com dedicação e treino aquele tipo de rapidez de raciocínio e de movimentos seria possível. Foi mais ou menos aqui que sempre circulou a principal queixa aos filmes Bourne, nomeadamente no que toca ao uso da "shaky cam". Mas de facto Greengrass controla-se mais em Ultimato, dá-nos uma maior noção de espaço e somos capazes de ver todos os movimentos de coreografia das lutas corpo-a-corpo.

De resto, pouco se poderá dizer acerca da conclusão da história sem revelar demasiado. Chega dizer que Jason Bourne encontra aqui não só respostas como também uma chamada à sua responsabilidade. Sendo que para além de respostas sobre o seu passado Bourne sempre procurou emancipação deste, é de notável maturidade que o filme lhe apresente um custo.

Quando Bourne Ultimatum acaba, podemos chegar a perguntar-nos se houve suficiente substância para três filmes. Mas, por quaisquer critérios, esta trilogia mais do que justificou o seu espaço.

Vão vê-lo com: Pessoal que ainda se lembra do Matt Damon de TEAM AMERICA, pessoal que acha que o mais recente Bond é bastante original

Sem medo do Escuro

2007-09-22T22:53:00.000+01:00

Precisamente por ser um blog sem nenhum tipo de presunção ou pomposidade, o primeiro post não vai ser um mission statement. Nem vai ser uma citação de um filme clássico-barra-obscuro.

Não vai ser uma crítica ácida com ares de superioridade. Nem vai ser sequer um agradável texto de introdução.

O primeiro post não vai ser uma perda de tempo.

O primeiro post é este.